Начало XX века ознаменовалось большими переменами в моде. Ушли в прошлое корсеты, женщины обрели не только возможность двигаться без ограничений, но и право на самовыражение. А кутюрье из простых ремесленников превратились в настоящих художников и влиятельных бизнесменов. Мы собрали четыре видео, которые расскажут, как Поль Пуаре, Чарльз Ворт, Эльза Скиапарелли и Жанна Ланвен создали новый язык моды, актуальный по сей день.
Поль Пуаре, революционер моды, заявил, что женщина должна свободно дышать, и навсегда освободил ее от корсета. Его вклад в индустрию не ограничивается тюрбанами, шароварами и восточными мотивами, которые произвели фурор в Европе накануне Первой мировой войны. Главное достижение Пуаре — создание силуэтов, которые подчеркивали естественные линии тела, а не искажали их. Доктор искусствоведения Раиса Кирсанова на лекции, посвященной проекту «Пуаре — король моды», подробно рассказывает, как роскошный декор и «вазообразный» силуэт сделали парижского кутюрье лидером модной революции 1910-х годов, и объясняет, почему его слава так быстро угасла. Это история человека, которому мы обязаны концепцией современного платья.
Чарльз Ворт, англичанин, покоривший Париж, стал первым, кто отказался быть простым портным, выполняющим заказы клиентов. Он превратился в автора, диктующего свои условия в мире моды. Ворт придумал дефиле на живых моделях, первым начал выпускать пресс-релизы и ввел понятие сезонной коллекции. Благодаря его усилиям мода начала меняться дважды в год. В рамках проекта «Модные истории» Оксана Новицкая рассказывает, как Ворт основал первый в мире модный дом в современном понимании, и объясняет, почему его бизнес-модель актуальна и сегодня.
В то время как Коко Шанель утверждала, что одежда должна быть комфортной и минималистичной, Эльза Скиапарелли считала моду искусством, провокацией, чем-то сюрреалистичным. Ее платье-омар, созданное в сотрудничестве с Сальвадором Дали, шляпа-туфля и знаменитый розовый «шокирующий» цвет до сих пор ассоциируются с дерзостью и оригинальностью. Скиапарелли первой начала работать с художниками, превращая одежду в форму самовыражения. В выпуске «Иллюзорные миры Эльзы Скиапарелли» на «Модном подкасте» исследуется, как ее дружба с дадаистами и сюрреалистами привнесла в индустрию элементы иронии и театральности, заложив основы концептуального дизайна.
На фоне ярких и эксцентричных новаторов дом Lanvin, который основала Жанна Ланвен, выделяется спокойной и утонченной элегантностью. В отличие от других, источником вдохновения для Ланвен были не экзотика или авангардное искусство, а дочь. Ее знаменитое «платье Мари-Бланш», украшенное вышивкой и сложным кроем, положило начало стилю, в котором роскошь проявлялась в высоком качестве тканей, изящной отделке и женственных силуэтах. В лекции «Модные дома: LANVIN» Наталья Локтионова, эксперт по истории моды, раскрывает философию бренда, который акцентировал внимание не на эпатаже, а на глубоком понимании женской природы и создании вечной красоты.