КОГДА
до 26 июля
ГДЕ
Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина
ГМИИ им. А. С. Пушкина запускает цикл выставок произведений рубежа XV–XVI веков из частных собраний, посвященных итальянскому Возрождению. Общий мотив проекта — образ Мадонны с новорожденным. Сначала зрители увидят работу одного из учеников Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами», где наряду с Христом изображен маленький Иоанн Креститель, а сама композиция отступает от канонической иконографии. Произведение имеет сложную выставочную историю, включая реставрацию в Лондоне и участие в торгах Sotheby's и Christie's, после которых оно оказалось в частной коллекции и теперь впервые демонстрируется в Москве. Далее в рамках цикла покажут работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.
КОГДА
до 4 октября
ГДЕ
Москва, галерея «Люмьер»
Галерея «Люмьер» открыла выставку «Женский взгляд» — групповой проект, приуроченный к 25-летию институции и посвященный женщинам-фотографам разных эпох и стран. Экспозиция объединяет авторов, с которыми галерея сотрудничала на протяжении многих лет, и фиксирует разнообразие их подходов и визуальных языков. Нарратив выстроен вокруг трех разделов: fashion-съемка, портрет и натюрморт. В числе героинь — Рут Оркин, Лиллиан Бассман, Сара Мун и Эллен фон Унверт. Многие из них пришли в фотографию из кино, дизайна или модной индустрии.
КОГДА
до 27 сентября
ГДЕ
Москва, центр культуры «Солодовня»
«Солодовня. Секретер» — вторая глава проекта, призванного осмыслить коллекции центра «Солодовня». Куратор Сергей Хачатуров рассматривает собрание как пространство личных историй и скрытых смыслов, а главной метафорой экспозиции становится секретер — предмет для хранения свидетельств частной жизни и памятных вещей. На выставке можно будет увидеть старообрядческие иконы, графику передвижников и авангардистов, а также работы современных художников — например, Ирины Кориной, Анны Лапшиновой, Владимира Чернышева и Данилы Толстова. Ключевыми стали пять тем: «Капелла», «Герой-Трикстер», «Ларец», «Ландшафт» и «Свиток».
КОГДА
до 5 июля
ГДЕ
Москва, арт-пространство «КУБ»
В большом зале арт-пространства «КУБ» открылась персональная выставка Кирилла Кто «Муха села на варенье». Проект включает одноименную серию живописи, инсталляцию из строительных баннеров, произведения на спичечных коробках и цикл «Ниша». Экспозиция собирает ключевые визуальные коды автора, сформированные за десятилетия работы: «глазки», «ниши», лестницу-самолазку и шрифтовые композиции. Название отсылает к поэтической формуле «Муха села на варенье», превращая ее в открытую структуру: зритель может продолжить высказывание и присвоить ему собственный смысл.
КОГДА
до 27 сентября
ГДЕ
Москва, Музей городка художников
Это уже третья выставка Музейного центра на Масловке, посвященная художникам из династии Штеренбергов. Проект, задуманный как визуальная пьеса, в первую очередь, исследует творчество Давида Штеренберга — одной самых из заметных фигур раннего советского модернизма. В 1920-е он участвовал в создании нового художественного языка, однако уже в 1930-е, с укреплением соцреализма, оказался на периферии официального искусства. Позже, связанный с парижской школой и авангардной средой, он начал развивать собственную манеру вне идеологических норм. Выставка объединяет более 200 произведений Штеренберга и членов его семьи, а также работы Николая Денисовского, Юрия Злотникова, Олега Васильева, Гарифа Басырова и Клима Сапегина, формируя многослойный диалог между поколениями и художественными направлениями.
КОГДА
до 6 сентября
ГДЕ
Москва, галерея VS Gallery
«Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия» — совместный проект Платона Инфанте и Кирилла Рейва, первая в России выставка фиджитал-искусства в подобном формате. Экспозиция выстроена как лабиринт, где граница между наблюдателем и объектом постепенно стирается. Работы Кирилла Рейва создают тотальную цифровую среду с «зеркальными» пространствами и аватарами, в которой ключевые геометрии — треугольник и крест — функционируют как базовые коды взаимодействия с изображением. Платон Инфанте развивает эту логику через серию «айсбергов» — цифровых форм, которые материализуются в физическом пространстве как метафора связи виртуального и реального.
КОГДА
до 23 сентября
ГДЕ
Москва, музей «Гараж»
Экспозиция охватывает период с середины 1970-х до начала 1990-х годов и переосмысляет понятие «длинных 1980-х». Это эпоха, когда неофициальное искусство в России становилось публичным и покидало квартиры и закрытые мастерские. В числе самых интересных произведений этого времени — акция «Высиживание духа» Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса, история «Ноль объекта» Тимура Новикова и Ивана Сотникова и музыкальные клипы ленинградских «Новых композиторов». Особое внимание кураторы уделят фильму Сергея Соловьева «Асса», творчеству группы «Кино» и переосмыслению понятия свободы.
КОГДА
с 6 июня
ГДЕ
Санкт-Петербург, Русский музей
Масштабный проект «Великая» посвящен образу женщины в русском искусстве — от XVII века до эпох авангарда и соцреализма. Всего в экспозицию вошло более 500 произведений — как живописи, так и скульптур и изделий декоративно-прикладного искусства. В числе прочего кураторы предлагают зрителям проследить, как трансформировались представления о красоте на протяжении сотен лет. В рамках выставки можно будет увидеть работы Ореста Кипренского, Ильи Репина, Зинаиды Серебряковой, Карла Брюллова и многих других.
КОГДА
до 24 июля
ГДЕ
Санкт-Петербург, Музей-квартира А. И. Куинджи
Выставка к 420-летию со дня рождения Рембрандта посвящена тому, как творчество мастера воспринимали и изучали в России. В экспозицию вошли офорты самого голландца из собрания Музея Академии художеств, а также работы русских мастеров, вдохновленных его графикой. Среди них — произведения Ильи Репина, Тараса Шевченко и других. Проект разделен на несколько тематических блоков, связанных с различными важными для Рембрандта сюжетами. Отдельное внимание кураторы уделили истории изучения наследия мастера в России — от копий XVIII–XIX веков до фундаментального издания Дмитрия Ровинского «Полное собрание гравюр Рембрандта».
КОГДА
до 30 августа
ГДЕ
Ростов-на-Дону, галерея Culture
В экспозицию под кураторством Виктории Мизиано вошли работы более 20 современных художников из разных регионов России — от живописи до керамики и инсталляций. Выставка исследует чувство ностальгии по детским летним каникулам и тому ощущению свободы, которое так сложно испытать во взрослом возрасте. Проект выстроен как путешествие по воспоминаниям о школьном лете, бабушкином доме и бесконечных июньских днях. В числе участников — Максим Савва, Адель Левитова, Ксения Драныш, Анастасия Васильева, Алина Ямбаева, Леша Непетрович, Алиса Валевская, Вера Вальтер, Андрей Ковязин, Варвара Бутырская, Маяна Насыбуллова, Иванна Степанова, Мадина Беликова и многие другие.
Другие истории
Подборка Buro 24/7