Личным открытием стало творчество (как художника) Егор Летов. Особенно впечатлили его потрясающие коллажи. Посвященная ему выставка заработает в Центре Вознесенского уже на следующей неделе, а на первом этаже Cosmoscow по такому случаю соорудили стену с анонсом и несколькими работами. На стенде Галереи Погодиной можно увидеть концептуалистскую серию работ Витаса Стасюнаса «Ко мне, Мухтар!». Главная героиня — пластмассовая муха размером как раз с небольшую собачку, и на фото она оказывается в разных бытовых сюжетах — скажем, ходит к врачу и гуляет на поводке.

Нонконформистов на ярмарке обнаружилось не очень много, но работы весьма качественные. Так, на стенде фонда «Новые коллекционеры» оказалось произведение 1991 года «Внутри и снаружи» Виктора Пивоварова — потрясающая вещь! И здесь же отмечу художницу другого поколения — Ольгу Чернышеву. Снова увидела одну из любимых ее работ — лайтбокс с люстрами, развешанными вдоль дороги.

Самый стильный стенд для меня — проект «В гостях у коллекционера» на основе собрания коллекционера года Зои Галеевой. Он прекрасно решен по концепции, особенно часть, представленная как детская. Там есть «Связанная радуга» Владимира Чернышева, а в люльке — берестяной гриб Ирины Кориной. Рядом — нонконформисты Кабаков и Пивоваров, работы Ирины Наховой и Егора Острова, который тоже относился к кругу Тимура Новикова и его Новой академии.

Из проектов коллекционеров еще отмечу задумку семьи Пак. В прошлом году они распаковывали на ярмарке свою коллекцию, а теперь дали слово институциям. Героиней нового выпуска un[пак]ing стала петербургская галерея Sobo. Вместе они показали тотальную инсталляцию Маршака «Белла и чурки». Получился лабиринт, в котором для рассуждения о природе искусства сплавляются живопись, музыка и театр. Внутри — подборка прекрасной абстракции, много зеркал. Удалось застать и перформанс актера Петра Скворцова, который также проходил на стенде.

Что касается абстракции, на Cosmoscow 2026 она впечатляла. Помимо упмнятого un[пак]ing, отметила в том числе Евгения Музалевского в Галерее Алины Пинской и Рамина Нафикова на стенде Галереи Евгения Жудрова из Казани. Кстати о Казани и других регионах России. С каждым годом региональные галереи едут на ярмарку охотнее. И этот исключением не стал. Здесь собралась внушительная подборка проектов, которые объединяют художников андеграунда. «Х.Л.А.М.» из Воронежа показывала Ивана Горшкова. Я люблю проводить параллели между разными эпохами и течениями, и искусство этого автора мысленно кладу на одну полку с «русским бедным», который зародился еще с конца 1980-х — начала 1990-х, со времен сквотов. Смотрится неуклюже и странновато, но мне такое очень нравится: в этом много искренности. Также в духе «русского бедного» выступает и галерея «Паразит», но у них прибавляется еще своеобразная зумерская эстетика, как при быстром просмотре подряд очень разных кадров на телефоне. И здесь же упомяну отдельный стенд галереи Sobo из Петербурга, где есть работы Александра Цикаришвили — с темным настроением и демоническим послевкусием.

Из того, что купила бы сама, выделю стекло Александры Пацаманюк и несколько произведений Виталия Барабанова на стенде Deep List. Среди галерей он мне, кстати, понравился больше всего: получилось цельное высказывание. Также близки работы Ирины Затуловской на стенде галереи Who I Am. Ее «Хватит жрать» и «Клетчатка» в эстетике наива чуть пересекаются с «русскими бедными».

Любопытно, что в последние годы галереи не боятся делать моностенды и привозить только одного художника. Из заметных примеров — Леонид Тишков и его история о Луне на стенде «Артзип». Если честно, кусаю локти из-за того, что не начала собирать его, когда была возможность: мы с его семьей были соседями по дому на Красногвардейской. Я общалась с сыном Леонида Сергеем. Мама с семьей тоже была знакома: у нас был ирландский сеттер, а у Тишковых — английский. Как водится у собачников, тем более в маленьком дворе, все друг друга хорошо знали. Объективно, рисунок Тишкова могла и в подарок тогда получить, но я просто не интересовалась в те годы современным искусством. 

Но с пустыми руками я не осталась, поэтому поделюсь приобретением. Как только зашла на площадку, Александр Петрелли распахнул передо мной свое знаменитое пальто — и я увидела графику Ирины Кориной из серии «Почвы». Купила без размышлений: точно знаю, что это хорошая инвестиция и покупатель всегда найдется, потому что Корина — одно из первых имен в современном искусстве.

Если нравится наивное, светлое искусство и андеграунд вроде Летова и Гурьянова, на Cosmoscow сходить рекомендую, а вот любителям острых высказываний ярмарка может показаться слишком сглаженной. И это стоит принять.