Беспроигрышная покупка: Анастасия Постригай — об «инвестиционном» искусстве на ярмарке |catalog|

Колумнист BURO. и искусствовед Анастасия Постригай на конкретных примерах с одной из самых авторитетных ярмарок современного искусства объясняет, к произведениям каких художников стоит присмотреться с прицелом на инвестиционный портфель.

Анастасия Постригай

колумнист BURO., искусствовед, галерист и ректор Академии Op Pop Art

Состоялся уже пятый выпуск ярмарки |catalog| — российские галеристы и коллекционеры радостно пробежали очередной марафон. Пока глобальный арт-мир вздыхает о том, что невозможно везде успеть, для нас каждая такая встреча на большой площадке становится важным событием. Моя галерея традиционно участвовала в мероприятии, и в рабочем вихре я успела подметить: многие коллеги представляли на своих стендах хорошие инвестиционные работы. Сегодня отрываю от сердца свой список желаний и делюсь с вами теми именами, которые прозвучали на |catalog| и потенциально очень ценны для личной коллекции.

Стенд «Е.К.АртБюро» как обычно выглядел словно сплошная розовая мечта коллекционера — завернуть и унести хотелось все. Но выделю все же самый топ. В него точно попадает группа «Коллективные действия». Вы наверняка видели их хрестоматийную вещь — известный кадр с растяжкой посреди леса с надписью: «Я ни на что не жалуюсь и мне все нравится, несмотря на то, что я здесь никогда не был и не знаю ничего об этих местах». На |catalog| попали произведения «Приглашение на акцию "Шведагон"» и «Меморабилия акции "Выстрел"».

Здесь была и прекрасная абстракция Юрия Скопова — ученика Элия Белютина и участника его студии «Новая реальность» вплоть до 1995 года. В целом белютинский круг очень интересен с точки зрения инвестиций, и моя галерея им активно занимается: в прошлом году мы делали выставку Владислава Зубарева, а в мае на ярмарке «Контур» в Нижнем Новгороде как раз представим произведения Скопова.

Юрий Скопов, «Диалог», холст, масло, 1991. Источник: личный архив Анастасии Постригай

Еще «Е.К.АртБюро» показывали группу «Перцы» — дуэт Олега Петренко и Людмилы Скрипкиной. В 1980-х годах они влились в сообщество младших московских концептуалистов. На ярмарке как раз был диптих группы под названием «Любим, ждем» — он принадлежит именно этому периоду. Для коллекции очень перспективная тема.

Группа «Перцы», «Любим», ткань, масло, 1984. Источник: личный архив Анастасии Постригай

Кстати, «Перцы» вместе с Александром Петрелли в 1995 году основали галерею «Пальто». Без ее стенда тоже не обошлось — там можно было составить очень большой список покупок. Например, «Красный матрос» Валерия Кошлякова: редкий случай, когда произведение этого художника реально представить в стенах даже скромной однушки, — такое надо брать. Чаще на виду его картины огромного формата — с мотивами античности и советского ампира.

Валерий Кошляков, «Красный матрос», холст, акрил, 2011. Источник: галерея «Пальто»

Здесь же я отметила про себя пейзаж нонконформиста Александра Харитонова, очень тонкого мастера, который называл столпами своего искусства иконопись и церковную вышивку. Харитонов входит в число первых имен: пейзажные виды, церкви, изображения распятия — эти сюжеты в его творчестве высоко ценятся.

Александр Харитонов, «Под осенним небом», холст, масло, 1980. Источник: галерея «Пальто»

Были и классические «Артефакты» Франциско Инфанте, а их всегда можно считать беспроигрышной покупкой. Тем более что совсем недавно Третьяковка провела большую персональную выставку художника, а такие инфоповоды дают плюс к цене и в моменте, и на будущее. Конечно же, Ирина Корина для коллекции тоже подходит прекрасно: она работает в разных медиумах, и выбрать что-то в своем вкусе вполне реально. На этот раз на ярмарке представили ее пейзажные произведения.

Всегда первоклассные стенды для тех, кто разбирается в теме, и у pop/off/art. Показывали, в частности, Михаила Рогинского — «главного бытописателя советского времени среди нонконформистов», как называет его галерея. Не зря уже в день превью после обеда рядом с одной из работ красовался красный кружок.

Михаил Рогинский, «Выход в город», холст, масло, 1998. Фрагмент. Источник: pop/off/art

Любимая мной Ольга Чернышова сейчас в своем прайме: без нее не проходит ни одна ярмарка, а выставки идут одна за другой. В данный момент — в AZ ART. На |catalog| ее нежнейшая графика была у pop/off/art, а у «ПиранезиLAB» можно было увидеть тиражные работы. Качественное искусство автора с репутацией и большим списком проектов — его тоже стоит присмотреть для коллекции.

Любопытную идею предложили в галерее Heritage: там показывали эскизы тканей Анны Андреевой, художницы по текстилю. Очень перекликается с теми работами, которые Еврейский музей демонстрировал на выставке Любови Поповой, но то была первая волна авангарда, а здесь — вторая, 1960-х годов. Сейчас этот период в максимальном фокусе галеристов и коллекционеров, так что каждый новый пазл в большой картине эпохи очень кстати.

Конечно, это не все имена. И в инвестициях нужно учитывать много разных факторов — от удачности периода в творчестве художника до подтверждения подлинности. Но намек мой прозрачен: на ярмарку |catalog| вполне можно приходить не только за молодым искусством, но и за работами крупных авторов. Даже если нет плана покупать в моменте, пополняйте копилку желаний, чтобы знать, что искать, — и решение созреет. Надеюсь, следующий выпуск ярмарки состоится к концу года, и, как и раньше, нас ждет новый коллекционерский улов.

20.04.26, 19:00