Хочу, чтобы 39-й книгой в персональной коллекции (и не просто table, а полноценных books), посвященной Иву, его творчеству и наследию, стал один из фолиантов со снимками Юргена Теллера. Разумеется, для Saint Laurent времени Ваккарелло. Этот дизайнер, к слову, верил и продолжает верить в способность Юргена возродить ньютоновское наследие марки. Весной в Париже, изучая ассортимент Saint Laurent Babylone, зависла над этим изданием с кампейнами Теллера для французского бренда с 2019 года.

После родной Москвы мой любимый город на земле — Париж. Не была в нем уже шесть лет и очень скучаю. Поездку, конечно, не заменит никакая книга, но эта — поможет понять, за что этот город люблю я и еще миллионы туристов и парижан. Роскошный фотоальбом рассказывает историю французской столицы от времен Belle Époque до наших дней и нашумевшей Олимпиады 2024 года. Авторы Ариэль Уизман и Гарольд Коберт не забыли ни о чем: рассказали о кабаре ревущих 1920-х, о мрачном периоде нацистской оккупации, о зарождении new look; о том, как в 1960-е студенты протестовали на улицах, а Андре Курреж и Пьер Карден совершали революцию в моде, — и о многом-многом другом. Предисловие к книге написал Фредерик Бегбедер, а почти на каждой странице есть изречение известного человека — о Париже и не только. Приведу в пример цитату писателя Альфонса Карра: «Настоящий парижанин Париж не любит, но не может жить нигде больше».

Еще ребенком отдала сердце бёртоновской «Алисе в Стране чудес», а сейчас пересматриваю старые и стараюсь не упускать новые работы любимого режиссера. Разгадать все таинственные детали фильмов, конечно, хочется, поэтому в вишлисте у меня уже давно издание-путеводитель по закулисью прекрасной и ужасной киновселенной маэстро. В коллекционном томе — интервью с актерами, архивные кадры и истории со съемок культовых картин, среди которых «Битлджус», «Чарли и шоколадная фабрика», «Сонная Лощина», «Эдвард руки-ножницы» и «Кошмар перед Рождеством».

На мой скромный взгляд, эта книга (к слову, она принесла Тома Шлессеру звание «Автор года» на премии «Трофеи книгоиздания» в этом году) — настоящий путеводитель по миру искусства. Главная героиня, 10-летняя Мона, теряет зрение. Со временем слепота проходит, однако опасность рецидивов сохраняется. Тогда дедушка (в прошлом блестящий фоторепортер) решает раз в неделю водить Мону в парижские музеи и показывать ей шедевры живописи и скульптуры, помогая почувствовать их красоту и проникнуться чудом искусства. Читатель проходит по музейным залам, постигая историю творчества великих мастеров от эпохи Возрождения до наших дней. Неделя за неделей, благодаря открывшимся ей горизонтам, Мона взрослеет и начинает не только понимать искусство, но и выстраивать собственные отношения с миром.

В 2025 году Патти Смит отметила 50-летие дебютного альбома «Horses» — пластинки, ставшей одной из ключевых в истории панк-рока и альтернативной музыки. Немногим раньше юбилейной даты в издательстве Rizzoli вышла книга «Patti Smith Before Easter After» — собрание редких и ранее не публиковавшихся фотографий артистки, снятых Линн Голдсмит. В издание вошло более сотни снимков: от концертных кадров до камерных студийных и бытовых портретов, позволяющих увидеть Смит вне сцены. Получился визуальный архив важной эпохи в истории музыки и личный рассказ о многолетней дружбе и взаимной поддержке между Патти и Линн. Этот диалог, начавшийся десятилетия назад, продолжается и сегодня — в совместной работе и бережном отношении к наследию, которое они создавали вместе.

В свою скромную коллекцию книг в этом году хочу добавить свежую монографию Паоло Роверси, чья масштабная ретроспектива открылась в 2025 году в нью-йоркской Pace Gallery. Паоло, которому сейчас 78 лет, — один из мастодонтов глянцевой фотографии. За свою карьеру он снимал для Elle, W Magazine, i-D, Interview и Vogue в разных странах. Также Роверси создавал рекламные кампании для Dior, Valentino, Saint Laurent, Comme des Garçons и многих других домов моды.

Эту книгу я бы добавила в свою коллекцию как визуальный архив времени и чувств, зафиксированный с предельной честностью и вниманием. В ней нет попытки приукрасить или объяснить происходящее — повседневность показана такой, какая она есть: уязвимой, неровной, узнаваемой до боли. В издание вошли 143 фотографии, снятые Дмитрием Марковым на мобильный телефон в 2013–2017 годах в разных регионах России. Частные интерьеры, лица, жесты и фрагменты быта складываются в визуальную карту страны.

«Butoh» Тома Джонсона — это фотокнига об авангардном японском танце буто, зародившемся в стране после ужасов Второй мировой. Танцовщики и хореографы, работающие в этом стиле, изначально пытались переосмыслить японские народные традиции и тем самым заново отыскать собственную национальную идентичность и опору. Одной из отличительных черт тех, кто танцует буто, считаются бритая голова и «выбеленное» лицо (хотя это необязательно). Снимки танцовщиков, сделанные шотландским фотографом-путешественником Томом Джонсоном, невероятно честные и сильные, именно поэтому рассматривать их можно бесконечно. А хорошее издание и качественная печать делают эту книгу предметом, который просто приятно держать в руках — и возвращаться к нему снова и снова.