Борхес и Кортасар. Что нужно знать о двух великих аргентинцах
Читателей латиноамериканской литературы часто интересует вопрос: какие отношения связывали Хорхе Луиса Борхеса и Хулио Кортасара, которые появились на свет с разницей в два дня (Борхес — 24 августа 1899 года, а Кортасар — 26-го 1914 года)? Вместе с литературоведом-латиноамериканистом Алиной Дадаевой разбираемся в коротком, но содержательном общении двух значимых аргентинских авторов и параллельно прослеживаем мотивы, которые встречаем у обоих.
Литературовед-латиноамериканист, исследователь мексиканской поэзии, автор публикаций и новой программы образовательной программы «Проба» от «Страдариума»
Если верить Борхесу, он встречался с Кортасаром не более четырех раз. Причем о самой главной встрече — из тех, что обычно определяют громким эпитетом «судьбоносная», — сам Хорхе по прошествии нескольких лет забыл.
Произошла она в 1946 году в аргентинской столице, где находилась редакция литературного журнала «Анналы Буэнос-Айреса», основателем и главредом которого был уже известный писатель Борхес. Именно туда Кортасар отправил свой «Захваченный дом», который позднее войдет в сборник «Зверинец», а еще позже — cтанет одним из значимых его произведений. Рассказ о брате и сестре, привязанных к родному дому какими-то необъяснимыми мистическими узами и лишающихся его из-за того, что необъяснимая сила пядь за пядью, комната за комнатой отнимает у них этот дом, породил множество интерпретаций. Борхесу, как никто другой знавшему толк в притчах и аллегориях, текст понравился. Когда через неделю Кортасар пришел в редакцию, чтобы услышать вердикт, ему ответили, что рассказ не только принят, но и уже отправлен в печать, а иллюстрации к нему подготовила Нора Борхес.
Хорхе Луис Борхес
Источник: Fundacion Borges
Хорхе Луис Борхес
Источник: Fundacion Borges
Такое принятие со стороны не только писателя, но и его сестры — талантливой художницы и критика искусства, — разумеется, было важно для молодого Кортасара. В дальнейшем он подчеркивал, что именно Борхес был его первым публикатором. Что не до конца правда: за восемь лет до этого он под псевдонимом Хулио Денис опубликовал книгу стихов под названием «Присутствие». Сам же Борхес и вовсе забыл о судьбоносной встрече. Кортасар, по его словам, напомнил ему о ней много лет спустя, в Париже. Впрочем, последний в одном из писем рассказывает об этом совершенно иначе: по его версии, Борхес сам вспомнил об этой публикации.
Хулио Кортасар
Источник: Cineticle
Хулио Кортасар
Источник фото: Сара Фасио
Борхес родился в 1899 году и был старше Кортасара на пятнадцать лет: разница изрядная в молодом возрасте, но все же недостаточная, чтобы два человека разминулись во времени. Так почему же судьбы двух писателей не пересекались до 1946 года? Борхес происходил из довольно обеспеченной семьи, молодость встретил в Испании, куда на время перебрался с семьей, и с юных лет принимал участие в авангардном поэтическом движении «ультраизм», которое затем успешно «импортировал» в родной Буэнос-Айрес. К тридцати годам он уже был крупной литературной фигурой Аргентины, сотрудником крупнейших литературных журналов по обе стороны океана, автором трех поэтических сборников и собраний эссе. А к моменту встречи с Кортасаром и вовсе тем, кем чаще всего представляется нынешнему читателю, — признанным прозаиком, автором рассказов «Сад расходящихся тропок», «Вавилонская библиотека», «Фунес, чудо памяти», «Пьер Менар, автор Дон Кихота», «Тлён, Укбар, Орбис Терциус». Да и послужной список в качестве литературтрегера — переводчика, литературного критика, составителя антологий, издателя — у него, как видим, впечатляющий, равно как и список друзей-писателей (Адольфо Биой Касарес, Эрнесто Сабато, Оливейро Хирондо, Маседонио Фернандес). Загадочный мудрец, создатель лабиринтов и множественных вселенных, даже после потери зрения не поселился в башне из слоновой кости, а продолжал оставаться центром литературной жизни Аргентины.
Хулио Кортасар в молодости
Источник: The New York Times
Хорхе Луис Борхес в молодости
Другие жизненные обстоятельства были у Кортасара. Ребенок торгово-дипломатического работника родился в Бельгии, но детство провел в Барселоне. Рано потерял отца (но не в силу смерти последнего): после возвращения в Аргентину отец Хулио навсегда исчез из жизни семьи, и матери будущего писателя пришлось одной растить сына и младшую дочь. Впоследствии, чтобы поскорее начать зарабатывать самому, Кортасару пришлось оставить идею о высшем образовании (которое он в итоге так и не получил) и поступить в специальную школу для учителей. После чего он несколько лет проработал в средних школах провинций Саладильо и Чивилькой. И пока другие молодые авторы строили писательские карьеры в столице, он учил детей самым разным дисциплинам — от литературы до граждановедения, — к чему, впрочем, особенного призвания не имел. Его первый сборник рассказов «Зверинец» — сегодня один из самых известных — вышел лишь в 1951 году, когда писатель уже уехал из Аргентины. В Париж Кортасар перебрался главным образом по политическим причинам — не желал принимать режим пришедшего к власти Хуана Доминго Перона. Таким образом, пути Борхеса и Кортасара разминулись.
Оба признавали: даже если бы их географическая судьба сложилась по-иному, между ними вряд ли бы возникла тесная дружба. Кортасар, равно как и его знаменитый коллега по латиноамериканскому буму Габриэль Гарсиа Маркес, придерживался левых взглядов. Так, в «Игре в классике» — романе, далеком от политических сентенций, — можно встретить определение НАТО как «одной из язв сегодняшнего дня». Позже тексты Хулио станут куда более политизированными. Свое неприятие политики Соединенных Штатов, равно как и стремительной «американизации» других языков, он выразит в ряде эссе и публичных выступлений. В 1975 году Кортасар даже издаст книгу комиксов (в которой визуальный ряд перемежался прозаическими текстами) под названием «Фантомас против транснациональных вампиров». Последние являют собой персонифицированный образ транснационального капитала, обретающего все большую политическую власть. А еще за год до публикации комикса Кортасар совершает этический акт — передает денежную часть премии Медичи, полученную за роман «Книга Мануэля» (который критики не раз упрекали в излишней политизированности), Объединенному фронту чилийского сопротивления.
Борхес в юношестве также придерживался левых революционных идеалов. В юности, в годы пребывания в Испании, он даже написал цикл стихов «Красные ритмы» (известный как «Красные псалмы»), посвященный Октябрьской революции, — одно из первых цельных произведений. Но позднее, когда известия о советской диктатуре и сталинских репрессиях стали повсеместно проникать и на латиноамериканский континент, Борхес пересмотрел взгляды. Впоследствии он станет придерживаться формулы «максимум индивида, минимум государства». Что, впрочем, не помешает ему принять в 1976 году государственную награду из рук Пиночета. По одной из версий, именно этот факт не даст Борхесу получить Нобелевскую премию. Латиноамериканский исследователь Эмир Родригес Монегаль писал, что Хорхе Луис осознавал это, но для него принятие медали из рук диктатора — имени которого Борхес толком-то не помнил — было лишь жестом уважения к чилийцам, среди которых было много его верных читателей. На латиноамериканских интеллектуалов событие произвело тяжелое впечатление. Как, впрочем, десятилетием ранее — cближение Борхеса с аргентинскими консерваторами. По этому поводу Кортасар в одном из писем саркастически заметил: «Нас и так было мало». В свою очередь, Хорхе Луис в разговоре с близким другом Адольфо Биоем Касаресом заметил: «Кажется, Кортасар теперь делит людей на хороших и плохих, то есть на коммунистов и реакционеров».
«Игра в классики», Хулио Кортасар
«Книга вымышленных существ», Хорхе Луис Борхес и Маргарита Герреро
«Всеобщая история бесчестья», Хорхе Луис Борхес
Несмотря на разные жизненные обстоятельства, географическую дистанцию и политические разногласия, Борхес для Кортасара продолжал оставаться важнейшим литературным авторитетом. Отношение старшего коллеги к младшему было сложнее: признавая большой талант Хулио, Борхес не гнушался критики. Так, ему не понравилось название экспериментального произведения «Вокруг дня за восемьдесят миров», которое, как он сказал Касаресу, едва ли не выставляет Кортасара дураком. Да и некоторые рассказы нынешнего парижанина Борхес критиковал, считая их скучными и написанными по самопринуждению.
При этом в произведениях великих аргентинцев есть немало общего. Во-первых, верность поэзии. Оба, будучи известными прозаиками, продолжали считать себя поэтами, да и в прозе обоих было немало поэтических элементов — от большого наслоения символов и аллегорий до музыкальности строки. Во-вторых, сказывалось уважение перед рассказом, в котором оба достигли небывалых высот. В-третьих, верность фантастическому жанру, за сюжетной канвой которого открывались невероятные глубины. Так, по словам еще одного латиноамериканского критика Сауля Юркиевича, Кортасар был мастером психологической фантастики, а Борхес — фантастики экуменической, универсальной, охватывающей разные культуры и регионы.
Иллюстрация к рассказу «Другой», Хорхе Луис Борхес
Нередко повторяются у обоих отдельные сюжеты. К примеру, и первый, и второй тяготели к мотиву двойничества, унаследованному, с одной стороны, от романтиков, с другой — от Достоевского, чьи произведения оба хорошо знали. У Хорхе Луиса мотив появляется в рассказе «Другой», где старый Борхес встречает самого себя — молодого, каким он был много десятилетий назад. Или в «Теме предателя и героя», по мотивам которого Бернардо Бертолуччи снял «Стратегию паука». Кортасар же проносит эту тему через короткие тексты. Так, в рассказе «Дальняя» счастливая девушка из Буэнос-Айреса обнаруживает свое присутствие в сущности другой женщины — нищей, замерзающей в далеком Будапеште. А в романе «Игра в классики» герои практически формируют зеркальный коридор, постоянно взаимоотражаясь друг в друге.
Кадры из фильма «Стратегия паука», 1970
Источник: imdb
Афиша «Стратегия паука», 1970
Другим общим для писателей мотивом становится тема сна как способа постижения другой реальности. Оба хорошо понимали поэтику сюрреалистов, в рамках которой сознательная жизнь — с ее рациональностью, социальными запретами и логическими структурами — является лишь частью психического опыта. Сон же позволяет вывести наружу то, что подавляется или не допускается бодрствующим сознанием: желания, страхи, бессознательные ассоциации, случайные образы. Этот мотив присутствует и у Борхеса, и у Кортасара, при этом оба идут дальше — показывают, как ненадежна природа реальности и как зыбка граница между сном и действительностью. В кортасаровском рассказе «Ночью на спине, лицом кверху» главный герой после аварии оказывается в больнице, где в состоянии полусна переносится в другую реальность — превращается в воина народа мотека, которого преследуют ацтеки. Поначалу больница кажется реальностью, а происходящее в доколумбовой Мексике — кошмарным сном. Но в финале случается переворот: то, что было во сне, на самом деле и есть реальность. Основой рассказа стала, конечно же, философская притча о Чжуан-цзы и бабочке — один из текстов китайской философии, более чем за два тысячелетия до Борхеса и Кортасара поставивший вопрос о границе между сном и явью, реальностью и иллюзией. Образы китайского философа-бабочки встречаются как во многих произведениях Борхеса, так и в романе «Игра в классики».
«Ночью на спине, лицом кверху»,
Хулио Кортсар
Хулио Кортасар, 1979
Источник фото: Colette Portal
Наконец, третьим важнейшим мотивом является проблема времени. Она связана с отказом от представления о времени как о линейной последовательности прошлого, настоящего и будущего. У Борхеса время чаще представляет собой лабиринт, в котором различные возможности существуют одновременно. В рассказе «Сад расходящихся тропок» прошлое не ведет к одному будущему: каждый выбор порождает новую ветвь событий, поэтому время оказывается множеством параллельных, сосуществующих возможностей. В экспериментальных романах Кортасара время — как и повествование — вообще распадается на множество фрагментов, становится калейдоскопом, элементы которого надлежит собрать самому читателю.
«Сад расходящихся тропок»,
Хорхе Луис Борхес
Хорхе Луис Борхес, 1969
Источник фото: Eduardo Comesaсa
Схожесть этих мотивов, к которым, разумеется, не сводится вся близость борхесовской и кортасаровской поэтики, показывает: связь между ними гораздо плотнее, чем может показаться на первый взгляд. Впрочем, писательский диалог — это не только и не столько диалог между двумя живыми людьми со всеми их жизненными обстоятельствами, сколько диалог между текстами.
26.08.26, 17:00