Что смотреть на выставке «Век Майи Плисецкой» в Еврейском музее и центре толерантности. Выбор BURO.
T
С 15 октября до 14 февраля в Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка «Век Майи Плисецкой», посвященная жизни легендарной балерины, чьи партии из «Лебединого озера» и «Кармен-сюиты» навсегда вошли в историю мирового балета. Вместе с кураторами Алексеем Исайчевым и Марией Гадас выбрали из экспозиции несколько архивных кадров, мимо которых точно нельзя пройти.
А. Макаров, В. М. Гордеев, М. М. Плисецкая, В. В. Васильев и Е. С. Максимова в репетиционном зале у станка, 1975–1988 гг.
Экспозиция рассказывает о многогранности таланта Майи Михайловны: Плисецкая писала книги, играла в кино, работала моделью и стала первой советской артисткой, приглашенной на съемку для Vogue. Есть здесь и уникальные архивные материалы, предоставленные братом Майи, великим балетмейстером Азарием Михайловичем Плисецким. Благодаря этим кадрам зрители попадают в святая святых Большого театра — репетиционный зал. Это олицетворение адского труда, изнанка танца, который на сцене кажется легким и эфемерным. Безусловно, у Майи Плисецкой были великие учителя, среди которых Галина Уланова и ее партнеры, танцевавшие в то время в Большом.
М. М. Плисецкая в роли Одетты. Государственный академический Большой театр СССР. «Лебединое озеро», 1947 г.
Большой театр Плисецкая называла лучшей сценой мира, хотя выступала и на других легендарных площадках — в Парижской опере, лондонском Королевском театре «Ковент-Гарден», нью-йоркской Метрополитен-опере, а также в Римском оперном театре. Именно в Большом состоялись ее главные триумфы, из которых величайшей стала партия Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Майя Михайловна создала абсолютно новую, личную трактовку, которую впоследствии старались повторить многие примы Большого. Весь мир знает руки Плисецкой, навсегда ставшие олицетворением крыльев лебедя. В течение 30 лет (с 1947 по 1977 год) легендарная прима станцевала в «Лебедином озере» более 800 раз.
М. М. Плисецкая в грим-уборной в костюме Одиллии. «Лебединое озеро», 1950-е
«Я считала и считаю поныне, что „Лебединое“ — пробный камень для всякой балерины. В этом балете ни за что не спрячешься, ничего не утаишь. Все на ладони: два образа — кстати, когда-то „черный“ и „белый“ акты танцевали две разные балерины, — вся палитра красок и технических испытаний, искусство перевоплощения, драматизм финала», — писала Майя Плисецкая в книге «Я, Майя Плисецкая».
Одетта и Одиллия — две противоположности, которых балерине предстоит воплотить в одном спектакле: нежный Белый лебедь и коварный Черный. Интересно, что знаменитые 32 фуэте — серия вращений, традиционно ассоциирующаяся с партией Одиллии — не были для Плисецкой обязательными. Балерина считала, что виртуозная техника должна работать на характер героини, а не отвлекать от него. В разные периоды она заменяла фуэте стремительными вращениями по кругу, добиваясь большей выразительности танца.
С. Хенкин, Р. К. Щедрин и М. М. Плисецкая, 1960–1970-е
Особое внимание кураторы выставки уделили окружению Плисецкой. Например, она была очень дружна с семьей Брик и именно в их доме познакомилась с Родионом Щедриным. Много лет подряд они праздновали Новый год в квартире Бриков. Каноничная история любви, продлившаяся 57 лет, важной частью которой было искусство, напоминает историю из фильма. Композитор Родион Щедрин существенно перекомпоновал для жены балет «Кармен-сюита» Жоржа Бизе, ставший также одной из ее ключевых партий. Сценографом постановки выступил двоюродный брат Майи — Борис Мессерер.
Кадр из кинофильма «Анна Каренина». В. С. Лановой в роли Вронского, М. М. Плисецкая в роли Анны, Н. О. Гриценко в роли Каренина, 1967 г.
В предисловии к автобиографии «Я, Майя Плисецкая» балерина вспоминает анекдот о кораблекрушении, в котором спасаются только министр и балерина: первый — потому что «не тонет», вторая — потому что «была глупа как пробка». Плисецкая приводит эту шутку, размышляя о том, может ли балерина написать книгу сама, без посторонней помощи. В итоге она не только создала автобиографию, но и рассказала собственную историю — с характерной прямотой, иронией и вниманием к деталям.
Стереотип о балерине как исполнительнице, не склонной к интеллектуальной рефлексии, Плисецкая опровергала и за пределами литературы. В 1967 году Майя Михайловна снялась в экранизации романа Льва Толстого «Анна Каренина» режиссера Александра Зархи, а уже в 1974 году создала собственный одноименный фильм-балет. Постановка, появившаяся на сцене Большого, за два года до фильма стала дебютом для Плисецкой в качестве хореографа. А костюмы для фильма «Анна Каренина» 1974 года создал Пьер Карден, что было абсолютно беспрецедентным событием.
М. М. Плисецкая на примерке у Пьера Кардена, 1960–1970-е
Впервые в объективе фэшн-фотографов Майя Плисецкая оказалась в возрасте 70 лет. Снимали ее лучшие из лучших — Ричард Аведон, Сесиль Бетон и многие другие. Но самым большим почитателем таланта и красоты Майи всегда был Пьер Карден: создавая специально для нее сценические и повседневные костюмы, великий кутюрье определил специальный термин для стилистического направления изысканных и строгих платьев — La Plissetskaïa, — возвеличивая тем самым масштаб личности знаменитой клиентки. В экспозиции представлены знаковые костюмы Плисецкой — те самые черные туники, узкие брюки и каблуки, ассоциирующиеся у каждого именно с Майей Михайловной и ее вечным образом грациозного лебедя.