Футурист, миллиардер, революционер: Пьер Карден — дизайнер, определивший будущее

Ровно пять лет назад, 29 декабря 2020 года, мир лишился одного из самых смелых и нестандартно мыслящих дизайнеров, чьи идеи навсегда изменили отношение высокой моды к prêt-à-porter, представления о будущем и о том, как личный бренд выходит далеко за рамки его создателя. К годовщине смерти вечного экспериментатора изучили его творческий путь — от работы портным у Кристиана Диора до статуса главы модной империи — и рассказываем все, что нужно о нем знать.

Берар, Диор 

и Pierre Cardin

Пьер (Пьетро) Карден (Кардини) появился на свет в семье обеспеченного виноторговца недалеко от Венеции в 1922 году. Однако уже два года спустя его родители, спасаясь от фашистского режима Муссолини в Италии, вместе с детьми эмигрировали во французский Сент-Этьен. Сам Пьер прозаично говорил, что чувствует себя «итальянцем по рождению и французом по натуре». Он будто воплощал в себе итальянскую решимость и холодную отстраненность француза одновременно.

В начале Второй мировой 17-летний Карден самостоятельно отправляется в Виши, в то время столицу неоккупированной Франции, где устраивается на работу к портному. Здесь будущий дизайнер учится шить и пытается набраться опыта, который сильно пригодится ему в недалеком, но столь грандиозном будущем. Административная должность во французском Красном Кресте помогает на организаторском поприще, а давнее увлечение архитектурой позволяет получить знания о формах и пропорциях еще до первых модных эскизов.

Добравшись до Парижа после освобождения страны, Карден пробует силы в модных домах Жанны Пакен и Эльзы Скиапарелли. Служба в первом свела юного Пьера с Жаном Кокто и иллюстратором Кристианом Бераром. Так в жизни дизайнера появился кинематограф, а вместе с ним — предложение создать костюмы для постановки Кокто «Красавица и чудовище» по эскизам Берара. За эту работу он получает первые серьезные деньги и зарабатывает очки популярности.

Кадры из фильма «Красавица и чудовище», 1946

Источник: Imdb

Позже Кокто и Берар представили нового знакомого одному кутюрье, который как раз готовил первую коллекцию одежды и искал лучшие таланты города. Этим кутюрье был не кто иной, как Диор, который вскоре пригласил Кардена на роль первого портного. Интересно, что именно юного Пьера мы можем благодарить за техническое воплощение жакета «Бар» — символа New Look.

В Christian Dior Карден учится настоящей элегантности и одевает высшее общество на балы-маскарады. В 1948 году для «бала века» Шарля де Бестеги он создает около 30 костюмов, включая «львиный» образ самого Кристиана Диора. В модном доме имя талантливого мастера держат в секрете, чтобы не увели конкуренты. Однако долго на этом месте Карден, экспериментатор по натуре, не задерживается: он покидает его спустя три года — слишком сильным становится желание создавать вещи, не вписывающиеся в канон конвенциональной женственности.

В 1950-м Пьер Карден открывает собственный дом моды, а всего через три года на фешенебельной улице Фобур Сент-Оноре появляется его первый бутик «Ева» — по соседству с флагманами Lanvin и Hermès и магазином Chanel. Дальше — больше: запуск мужской линии и открытие магазина «Адам».

Тут-то и начинаются настоящие эксперименты. Дизайнер задумывает изменить представления о чопорном и всем наскучившем мужском стиле и начинает с обязательного предмета — галстука. Его бабочка с квадратными концами, из твида, замши или парчи внезапно становится модным парижским аксессуаром. Успехом также пользуются забавные свитера, новые манжеты для рубашек и жилеты из тканого шелка. Коммерчески успешными в 1954 году стали и «платья-пузыри», получившие свое название из-за объемной округлой юбки. Карден также преуспевал в «классике»: коктейльные и вечерние платья из шелка и муслина — хиты его первых полноценных коллекций 1953–1958 годов.

В 1959-м он стал первым, кто осмелился показать коллекцию готовой одежды в «народном» универмаге Printemps. Этот смелый шаг стоил ему тогда места в Синдикате высокой моды, но статус Кардена не волновал — он покинул организацию без малейшего сожаления, полный уверенности в будущем prêt-à-porter. Многие коллеги — в их числе Ив Сен-Лоран — осудили тогда Кардена за чересчур смелый, по их мнению, поступок. Впрочем, уже через несколько лет линию готовой одежды с успехом запустил и сам Сен-Лоран — за это Карден потом долго был на него в обиде.

Пьер Карден на открытии собственного бутика в 1950 году

Источник: Vogue

«Платье-пузырь, 1954

Источник: Pierre Cardin

Платья из коллекций 1957 и 1958 годов

Источник: Vogue

Витрины c ready-to-wear-коллекцией Pierre Cardin, 1959

Источник: Pierre Cardin

Прямоугольный галстук-бабочка Кардена

Источник: Pierre Cardin

Свингующие шестидесятые, космос

и коммерция

В 1960-е в моду пришел авангард — особенно сильно новые веяния отразились на коллекциях prêt-à-porter (или ready-to-wear). Фэшн-сцену захватили главные новаторы эпохи: Андре Курреж, Пако Рабанн и, разумеется, Пьер Карден.

Геометрические силуэты, нестандартные ткани вроде пластика и яркого винила, сложные выкройки — часть наступившей «космической эры» в моде. В это время ключевые идеи Кардена, устремившего взгляд в далекое будущее, связаны с округлыми формами. Круг, по мнению Пьера, идеальная фигура, у нее нет конца, она непрерывна и бесконечна, как сама Вселенная. Сильное влияние на дизайнера оказали первые полеты за пределы земной орбиты. В костюмах астронавтов его интересовала именно практическая сторона вопроса — все должно быть максимально удобно и аэродинамично, без стеснения движений и лишних деталей. Такого же результата фанат космоса хотел добиться и создавая повседневную одежду. Так, в коллекции Cosmocrops 1964 года получилось реализовать модели с вырезами и облегающие комбинезоны, обтягивающие кожаные брюки, «космические» очки и геометрические шляпки, мини-юбки и платья, прямоугольные и А-силуэта из ПВХ.

« 

Я всегда черпал вдохновение в прошлом: не чтобы копировать то, что было раньше, а чтобы знать, чего не стоит делать в будущем.

»

Пьер Карден

Коллекция Cosmocrops, 1964

Источник: Pierre Cardin

Модели в образах Pierre Cardin, 1968

Источник: The Cut

Образ Sputnik Girl, 1966

Источник: Pierre Cardin

Презентация Pierre Cardin, 1969 

Источник: L’Officiel

Пьер Карден в космическом костюме Apollo 11, 1969

Источник: Pierre Cardin

С другой стороны, с помощью окружностей дизайнер как бы хотел «окольцевать» весь мир — от Европы до Азии. Часто Карден отправлялся на поиски прекрасного именно на Восток, в Японию и Китай, где заодно налаживал связи для масштабного запуска на азиатском рынке. Из путешествий он привозил с собой необычные цветовые сочетания, традиционные принты и моделей. Его любимой манекенщицей была Хироко Бергауэр, которую считают первой японской супермоделью, — ее карьера пошла в гору во многом благодаря французскому покровителю.

Еще одно новшество Кардена периода 1960-х — «платье из картонной коробки для яиц» 1969 года. Его изготавливали из фирменного синтетического материала, разработанного собственной фабрикой. Акцент сделали на силуэте, подчеркивающем фигуру, подразумевая, что одежда должна придавать телу форму, а не наоборот. Носили платье с высокими латексными сапогами и перчатками. Мужчины же скупали удобные и менее формальные, чем классические, пиджаки без лацканов. Одними из первых в 1963 году новинку примерили The Beatles.

Хироко Бергауэр, японская модель и муза Пьера Кардена, 1964–1967

Источники: WWD, Pierre Cardin, Vogue

«Платье из картонной коробки для яиц», 1969

Источники: Arizona State University, Musée Pierre Cardin

The Beatles в пиджаках без лацканов Pierre Cardin, 1963

Источник: The Cut

Модель в Pierre Cardin, 1969 

Источник: Pierre Cardin

 Талантливый человек —  деловой человек

Со временем Карден понимает, что не хочет останавливаться на звании революционера космической эры и ready-to-wear. Ему нужно признание на мировой арене. «Я не просто дизайнер или бизнесмен. Я академик; я амбассадор; я бизнесмен; я постановщик; я режиссер; я продюсер — больше ни у кого в мире нет всех этих титулов», — нескромно заявлял о себе Пьер. Любовь к продажам и покупкам привела к расширению бизнеса и созданию собственной модной империи. Карден хотел быть популярным и распространять свое видение всюду — в каком-то смысле как Джонатан Андерсон и Демна Гвасалия в наши дни. В своем стремлении быть узнаваемым французский дизайнер открыл для себя систему лицензирования.

Заключенные сделки дали мощный импульс роста компании. Уже к середине 1980-х годов за модным домом числилось 500 магазинов только во Франции и около 800 лицензиатов в более чем 140 странах, которые ежегодно продавали оптом товары на сумму 1 миллиард долларов. Под брендом Pierre Cardin выходило все, что только можно было себе представить: от парфюмерии и оптики до бутилированной воды и столовой мебели. В 1971 году Карден разработал дизайн автомобиля AMC Cardin Javelin, а в 1978-м похвастался оформлением самолета.

Автомобиль AMC Cardin Javelin, 1971

Источники: Business of Fashion, Madame Figaro

Пьер Карден в студии на улице Фобур Сент-Оноре, 118, 1970

Источники: Pierre Cardin

В числе покупок Кардена также значился легендарный ресторан «прекрасной эпохи» Maxim’s в Париже. Бизнесмен вложил в него миллионы, и покупка была дорогой не только с точки зрения финансов. Даже из любимого места в городе ловкий предприниматель сумел сделать глобальную сеть, которая занималась производством одежды и продуктов питания, ресторанным и отельным делом. В 1982 и 1983 годах Maxim’s открылся в Пекине, Лондоне, Брюсселе, Рио-де-Жанейро и на Манхэттене.

Пьер Карден подписывает свой самолет, 1978

Источники: Business of Fashion, Madame Figaro

« 

Я владею 100 процентами всего, я самодостаточен. Я могу пить свое собственное вино, ходить в свой театр, есть в своих ресторанах, спать в своих отелях, одеваться, пользоваться своими собственными духами..

Пьер Карден

»

Что касается самой одежды, то в 1980-х мужчины и женщины переодевались в деловые унисекс-пиджаки с заостренными плечами, которые плавно сужались к бедрам. Броские платья и жакеты из джерси усиливали контраст геометрии. Подолы юбок постепенно удлинялись, а главным элементом образа становились обручи, вытягивающие фигуру. Бал правили колорблокинг и графика.

Пьер Карден в ресторане Maxim’s 

Источник: Vogue

Мужская коллекция Pierre Cardin, 1973

Источник: The Cut

Остроплечие пиджаки Pierre Cardin, 1979

Источник: Pierre Cardin

Образы из коллекций Pierre Cardin 1987–1988

Источник: Vogue

Платья-обручи, 1970–1988

Источник: Pierre Cardin

Пьер Карден разрабатывает «компьютерное» пальто, 1980

Источник: Pierre Cardin

Футура 

и архитектура 

Одной из многих страстей Кардена была недвижимость. Пожалуй, самым известным зданием, связанным с именем дизайнера, остается Palais Bulles, расположенный в нескольких километрах от Канн. Дом известен сферическими формами, напоминающими скопление пузырьков. По задумке архитектора Антти Ловага и Пьера Кардена похожие «дворцы-пузыри» должны были появиться по всему миру, однако проект так и не осуществили полностью — построили лишь одно здание.

Его проектировку Карден профинансировал, а в финале сам стал владельцем дома.

Palais Bulles

Источник: Vogue

Следующим ценным приобретением для того, кто обращается в прошлое, чтобы создавать будущее, был средневековый замок Лакост в Провансе. В 2001 году развалины замка Кардену по знакомству продала меценатка мадам Нора Буэрэ. В отреставрированной резиденции Маркиза де Сада (он прожил там всего пять лет) каждый год до самой смерти дизайнер устраивал фестиваль искусств. 

Замок Лакост

Источник: Architectural Digest

Самым крупным архитектурным проектом в жизни Пьера Кардена обещал стать Palais Lumière (Дворец света) в Венеции. Обладавший навыками планировки на местности Карден и его племянник-архитектор Родриго Базиликати собирались построить 60-этажный стеклянный небоскреб с жилыми помещениями, ресторанами, бассейнами, садами и прудами на верхних этажах и вертолетной площадкой на крыше. Однако из-за обеспокоенности жителей тем, какое влияние окажет сооружение высотой 245 метров на исторический ландшафт Венеции, создателям пришлось отказаться от памятника футуризму. 

Palais Lumière (Дворец света)

Источник: Dezeen

Еще одним местом силы Кардена был палаццо Ка’ Брагадин (тоже в Венеции), где он останавливался всякий раз, когда посещал город. По слухам, когда-то здесь обитал сам Джакомо Казанова, а теперь пространство функционирует как отель.

Палаццо Брагадин

Источники: Vogue, e-Venice.com

Падение 

и тихое забвение

Пьер Карден, путешественник, интеллектуал, образованный и самоуверенный человек, был первым во многих вещах. Он первым организовал показы мужской моды; стал первым дизайнером, устроившим модное шоу на Красной площади в Москве на 200 тысяч зрителей. А еще — первым дизайнером-миллиардером, благодаря удачной (на первый взгляд) бизнес-модели. Но, несмотря на международный успех и славу, закат был близок.

Окончательно охладев к дизайну одежды в 1990-х, Карден предпочел продавать лицензии сторонним производителям одежды и аксессуаров. Долгое время, не обращая внимания на опасность обесценивания своего имени, магнат упускал из виду нелегальное копирование. Лицензий продали так много, что директор по лицензированию Pierre Cardin признался: он не знает всех продуктов, которые выпускает бренд. Рост подделок вызывал обесценивание товаров, и этот процесс уже было не остановить.

« 

Мое имя стало более значимым, чем я сам

»

Пьер Карден

В начале 2010-х основатель марки объявил о прекращении показов, а в 2011 году выставил империю на продажу за миллиард евро. Но покупатель не нашелся: бизнес был слишком зависим от лицензий и мало чего стоил сам по себе. 

Замок Лакост

Источник: Architectural Digest

Пьер Карден на Красной площади, 1991

Источники: Vogue, e-Venice.com

«Параболическое платье», 1992

Источник: L’Officiel

Образы Pierre Cardin, 1992–1993

Источник: Vogue

После смерти основателя 29 декабря 2020 года во главе дома стал его племянник Родриго Базиликати Карден. Сегодня он активно пытается вернуть дом в строй, при этом не отказываясь от сотрудничества с лицензиатами. Бизнес держится в стороне от крупнейших люксовых конгломератов и принадлежит наследникам компании. В планы Базиликати не входит назначение креативного директора, он пытается сохранить общую стилистику ретрофутуризма и в условиях быстро меняющегося рынка удержать бренд в руках семьи Карден.

Pierre Cardin под присмотром Родриго Базиликати Кардена, 2021–2025

Источник: WWD