Художник из «Титаника» и брокер из «Волка с Уолл-Стрит»: за какие роли мы любим Леонардо Ди Каприо
Сегодня 51 год исполняется одному из самых знаменитых актеров Голливуда Леонардо Ди Каприо. По этому поводу решили вспомнить главные картины в фильмографии Лео — от прорывных «Что гложет Гилберта Грейпа» и «Ромео + Джульетта» до оскароносного «Выжившего».
Драма Лассе Халльстрёма стала одной из первых работ в карьере Ди Каприо — в 1994 году 19-летний актер получил дебютную номинацию на «Оскар» за пронзительное и совершенно искреннее исполнение роли Арни Грейпа, юноши с ментальными особенностями. Вместе со старшим братом Гилбертом (Джонни Депп), сестрами и матерью Арни живет в маленьком и унылом городке Эндора. Из-за своей детской непосредственности он постоянно попадает в неприятные ситуации, пока старший брат пытается заботиться о семье и исполнять собственные мечты.
Фильм «Ромео + Джульетта» База Лурмана — одна из самых успешных экранизаций культовой классики Уильяма Шекспира. При бюджете в 14,5 миллиона долларов картина собрала в прокате почти 150 миллионов. Место действия режиссер перенес из Италии XVI века в США 1990-х, где потомки враждующих Монтекки и Капулетти (Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс) вновь встречаются — и, разумеется, друг в друга влюбляются. Ди Каприо на момент съемок был восходящей звездой Голливуда, и именно эта роль позволила ему еще громче заявить о себе. Его Ромео — не идеализированный персонаж из книги, а обычный подросток, искренний, импульсивный, романтичный и хрупкий.
Роль в картине Джеймса Кэмерона катапультировала 23-летнего Ди Каприо на вершину славы, мгновенно сделала артистом А-листа и кумиром девочек-подростков от Гренландии до Южной Африки. Его Джек Доусон беден, но умен, находчив, романтичен, чувствителен и божественно красив. Что еще нужно, чтобы немедленно влюбиться не то в актера, не то в персонажа? На протяжении двух с лишним часов герою чудом удается избежать крупных неприятностей — он уворачивается от пули, пущенной разъяренным женихом своей возлюбленной Роуз (Кейт Уинслет), убегает от полиции, остается в живых все то время, пока рушится и идет ко дну гигантский лайнер. Увы, последние минуты картины становятся для Джека фатальными: как мы знаем, места на той самой деревянной двери, на которой дрейфует пара в ожидании спасения, в итоге хватает только Роуз. Но, возможно, именно печальный финал и сделал персонажа (а заодно и актера) легендарным.
На заре набирающей обороты карьеры Ди Каприо совершил очень смелый для молодого актера шаг — в «Человеке в железной маске» он сыграл сразу двух героев, причем кардинально противоположных по энергетике, темпераменту и нравственным ценностям. Он воплотил на экране образ жестокого короля Людовика XIV, готового на все ради того, чтобы удержать власть, и его заточенного в тюрьме брата-близнеца Филиппа, на которого монарх надел железную маску, чтобы тот никогда не претендовал на престол. Спасают пленника трое мушкетеров Арамис, Атос и Портос в исполнении Джереми Айронса, Джона Малковича и Жерара Депардье. Именно они освобождают Филиппа и помогают ему обрести свободу — сначала физическую, а затем и личную, возвращая ему достоинство и возможность быть самим собой.
Одна из худших ролей Ди Каприо — не зря за нее он получил номинацию на «Золотую малину». Снимал картину режиссер Дэнни Бойл по одноименному роману Алекса Гарланда 1996 года. По сюжету герой Леонардо — молодой американец Ричард, путешествующий по Бангкоку, — знакомится с парой из Франции и подбивает их отправиться на поиски необитаемого острова в Сиамском заливе с фантастическим по своей красоте пляжем. До локации на Самуи трое авантюристов благополучно добираются и находят здесь живущую свою лучшую и, что немаловажно, тайную жизнь общину. К большому разочарованию Ричарда и его друзей, райское место обещает совершенно не блаженное времяпрепровождение, которое оборачивается для вновь прибывших трагедией. Не будем лукавить, если согласимся с критиками, которых не тронула актерская игра 26-летнего Ди Каприо, но занесем фильм в этот список из-за визуального ряда (спасибо бухте и пляжу Майя-Бей за это). Он реально завораживающий.
Фильм Мартина Скорсезе рассказывает о маршале Тэдди Дениэлсе (Леонардо Ди Каприо), который вместе с напарником Чаком Оулом (Марк Руффало) приезжает в мрачную психиатрическую лечебницу на отдаленном острове, чтобы расследовать исчезновение особо опасной пациентки. Параллельно главного героя терзают болезненные воспоминания — о гибели жены и недавних ужасах Второй мировой (действие фильма происходит в 1950-е). И сюжет, и игра Ди Каприо в «Острове проклятых» держат в напряжении, а финальный твист может по праву считаться одним из самых остроумных и неожиданных в истории кино.
Доминик Кобб (Леонардо Ди Каприо) — талантливый похититель самых потаенных секретов подсознания. Пока его жертвы спят, он проникает в глубины их разума: одни идеи ворует, другие — внедряет. Однажды Кобб получает очередное задание — «заразить» сознание наследника бизнес-империи Роберта Фишера (Киллиан Мерфи) мыслью о закрытии компании. На кону самое ценное: в случае удачного исхода операции Кобб сможет легально вернуться в Штаты, где остались его дети, — доступ в страну ему закрыт из-за ложных обвинений в убийстве собственной жены.
Режиссер картины Кристофер Нолан много лет хотел поработать с Ди Каприо, и «Начало» наконец подарило ему такую возможность: звезда «Титаника» стал первым актером, которого утвердили на роль.
Что может быть интереснее истории успеха? Только история успеха, которая постепенно превращается в рассказ о деградации и крахе. Именно такую описал в своих мемуарах некогда баснословно богатый брокер Джордан Белфорт — несколько лет спустя книгу экранизировал сам Мартин Скорсезе, а на главную роль позвал Ди Каприо. Белфорт в исполнении Лео пробивной, наглый, жадный до денег (а позднее и до женщин, алкоголя и запрещенных веществ), при этом невероятно харизматичный, так что зрителям одинаково интересно наблюдать за тем, как он шаг за шагом сколачивает свою империю, и за тем, как потом кирпичик за кирпичиком методично разрушает все, что построил, и теряет все, что любил, но только не себя. Даже в финале Белфорт остается Белфортом — пройдохой, готовым в очередной раз начать с нуля.
Не первая, но, несомненно, самая удачная экранизация знаменитого романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, в которой Ди Каприо, разумеется, досталась главная роль. Картина рассказывает историю богатого и загадочного Джея Гэтсби, который устраивает роскошные вечеринки на Лонг-Айленде, чтобы привлечь внимание своей бывшей возлюбленной Дэйзи Бьюкенен (Кэри Маллиган). Когда-то она выбрала богатого жениха, но теперь Гэтсби, сколотив неизвестно каким путем приличное состояние, пытается вернуть прошлое. За судьбой самого Джея пристально следит его друг Ник Каррауэй (Тоби Макгуайр) — он-то и становится в этой истории рассказчиком.
«Великий Гэтсби» — фильм-трагедия о блеске, за которым скрываются то пустота, то боль, и о деньгах, которые — спойлер — не способны купить любовь. Роль хрупкого романтика, который притворяется беспечным прожигателем жизни, удалась Ди Каприо так, как вряд ли удалась бы другому актеру.
Роль охотника за пушниной Хью Гласса — одна из самых сложных в карьере Ди Каприо. Именно за нее он получил свой первый (верим, что не последний) «Оскар». По сюжету Гласс пытается выжить в ледяной пустоши после нападения медведя и предательства товарища Джона Фицджеральда (Том Харди). Чтобы отомстить неожиданно обретенному врагу за убийство сына, герой преодолевает голод, невыносимую боль и дикий холод. «Выживший» и вправду стал для актера настоящим марафоном на выживание: Ди Каприо сбросил около 15 килограммов, снимался в морозы и даже, будучи вегетарианцем, ел сырое мясо. А боль и агонию героя он передавал без слов, используя лишь язык тела, взгляды и мимику.
Если верить режиссеру фильма Квентину Тарантино, то главный герой здесь — сам Голливуд. Фильм — настоящее любовное письмо эпохе 1960-х и американской новой волне, а актеры — Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби — помогли Тарантино составить это прочувствованное послание.
По сюжету Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) — некогда звезда телевизионного вестерна «Закон охоты». Однако в новое десятилетие актер вступает с осознанием: его карьера закончилась и единственное, что остается, — сниматься в проходных ТВ-шоу. Переживаниями он делится со своим дублером, по совместительству личным водителем и исполнителем мелких поручений Бутом (Брэд Питт) — ветераном войны, который надеется получить более престижную работу на съемочной площадке. Каждая сцена с Ди Каприо здесь наполнена экспрессией и раскрывает многогранность артиста. Кстати, Тарантино настолько полюбил этого героя, что после выхода фильма написал книгу «Фильмы Рика Далтона», а после официально «похоронил» персонажа в 2023 году.
11.11.25, 14:54