Высший пилотаж Людвигов — в выборе момента: Анастасия Постригай — о новой выставке в «ЗИЛАРТЕ»

Новость о появлении собрания в «ЗИЛАРТЕ» действует успокоительно еще и после того, как экспозицию Музея Людвига в Петербурге на время закрыли. Работы были переведены в фонды, в Мраморном дворце проходили другие выставки, и возникали вопросы, какова будет судьба наследия. И вот возвращение случилось, причем на высокой ноте.

Высший пилотаж Людвигов заключался даже не в способности собрать первые имена эпохи, а в выборе момента для покупки работ. Например, произведение «Большие головы» Пикассо — из числа поздних, 1969 года. И Людвиги купили его вскоре после создания, в то время, когда считалось, что художник уже «не тот». Однако коллекционеры увидели ценность позднего периода в числе первых

А поп-арт в коллекции Людвигов появился еще в 1960-х — Петер был уверен, что именно это направление отражает дух времени. Он быстро собрал достаточно работ, чтобы сделать выставку «Знамение времени» в немецком городе Ахене в 1968 году. К слову, тогда местная публика течением не прониклась, экспозиция смотрелась слишком радикально.

История Людвигов — не только про интуицию и умение видеть будущие «голубые фишки». Она еще и про невероятную внутреннюю свободу, потому что супруги не воспринимали политику и тренды как ограничение. В «ЗИЛАРТЕ», скажем, можно увидеть работы южноамериканских и африканских художников, которые были приобретены тогда, когда в сторону этих регионов никто не смотрел. Немецких меценатов интересовало и советское искусство — правда, за это Людвигов критиковал и истеблишмент, и нонконформисты. Просто потому, что коллекционеры не проводили между ними черту и стремились наиболее полно показать эпоху с разных сторон.

На выставке это смешение очень разных взглядов выглядит вполне органично. В разделе концептуализма собран, что называется, «жирный жир» неофициального искусства: «Длинная-длинная рука» Виктора Пивоварова, серия Игоря Макаревича с объемными портретами Ильи Кабакова, Эрика Булатова и Ивана Чуйкова, а напротив — работа Владимира Янкилевского «Триптих № 14. Автопортрет (памяти отца)».

Но здесь же рядом можно увидеть и представителя «сурового стиля» Николая Андронова, и супругов Дмитрия и Нину Жилинских, которые наследовали классическое искусство в живописи и скульптуре, и Бориса Биргера, который особенно известен тонкими психологическими портретами друзей.

В зале нет четко заданного маршрута, но в каждой секции получается очень субъективный и от этого еще более интересный срез. Как я часто говорю коллекционерам, произведения в собраниях постепенно образуют портрет своего владельца, который знающим людям понятнее любой автобиографии. И это как раз тот случай: идешь от работы к работе — и видишь широту взглядов, готовность открыться очень разному искусству и такую независимость, о которой ни один музей не может мечтать по определению.

Точность выборки такая, что каждый раздел тянет на отдельный день визита. Особенно немецкий неоэкспрессионизм, который занимает в зале центральное пространство и представлен такими художниками, как Георг Базелиц, Хартвиг Эберсбах, Ансельм Кифер.

Любителям открывать новые имена стоит взять с собой на выставку блокнот потолще, потому что представлено много прекрасного искусства, создатели которого совершенно не на слуху. В секции абстракции — нишевая подборка европейских и американских имен, которые разбавляет Уильям Берроуз, предстающий в роли художника, а не писателя. Есть здесь и авторы из Болгарии, Латвии, Венгрии — с ними, надо признать, у нас совсем мало знакомы. А в секциях «Мифы/символы/знаки» и «Искусство про искусство» можно подолгу стоять перед каждой работой, расшифровывая подтексты, потому что именно они здесь становятся ключевыми.

Хочется сделать особый комплимент «ЗИЛАРТУ» за то, как музей старается сделать зрительский опыт приятнее. Например, свет в зале настроен так, что получаются прекрасные кадры. При желании можно ходить по экспозиции с аудиогидом, а настроен он по специальным меткам: достаточно подойти к произведению — и начинается рассказ о художнике. Правда, если две метки расположены рядом, происходит небольшой информационный винегрет. Лучше сразу на входе настроить комфортную громкость, чтобы в задумчивости не пугаться при включении аудиосопровождения.

Конечно, на выставку в «ЗИЛАРТЕ» (она продлится до 7 февраля) сходить точно стоит. Это двойное удовольствие: можно увидеть редчайшие для России работы, а заодно погрузиться в историю «коллекционеров здорового человека» — со смелым видением, которое читается в каждом произведении.