Не только «Последнее танго в Париже»: 10 лучших ролей Марлона Брандо. Выбор BURO.

Культовая классика кинематографа, лента, сделавшая малоизвестного 29-летнего парня родом из Омахи голливудской звездой первой величины. Черно-белую драму Элиа Казан поставил по одноименной пьесе титулованного драматурга Теннесси Уильямса. В центре сюжета — бывшая школьная учительница Бланш Дюбуа (Вивьен Ли). После личного и профессионального краха она приезжает в Новый Орлеан к сестре Стелле (Ким Хантер), которая живет теперь с мужем Стэнли (Марлон Брандо, который вернулся к этой роли после того, как сыграл персонажа в спектакле на Бродвее) и ждет от него ребенка. Бланш не знает, что делать с собственной жизнью, а в новое окружение она со своими изысканными манерами и тягой к роскоши очевидно не вписывается. Стэнли Ковальски в исполнении Брандо становится главным антагонистом героини. Он простой, грубый и приземленный, от него исходит опасная животная энергия, а Бланш с ее хрупкостью он считает слабой и капризной и глубоко презирает. Столкновение с зятем в итоге еще больше опустошает Бланш и приводит ее к безумию. Фильм получил 12 номинаций на «Оскар», Брандо отметили как лучшего исполнителя мужской роли.

Известная работа австро-венгерского режиссера Бенедека, оказавшая влияние на развитие «байкерского кино» и движения в целом (за что спасибо персонажу Марлона). В основу фильма лег рассказ Фрэнка Руни «Набег мотоциклистов», который автор опубликовал в январе 1951 года в Harper's Magazine. Картина рассказывает о враждующих между собой группировках мотоциклистов. Герой Брандо — Джонни Стрэблер — возглавляет одну из них. Он пытается оставаться «плохим» парнем среди своих, но при этом построить личную жизнь с дочерью полицейского Кэти Брикер (Мэри Мерфи). Ленту запрещали к просмотру в Великобритании на протяжении 14 лет — она увидела свет лишь в 1967 году. Кстати, мотоцикл, которым управляет главный герой, — собственность Брандо. Перед съемками актер много общался с байкерами, чтобы максимально вжиться в роль, а еще — сам придумал гардероб Джонни.

В центре сюжета — судьба бывшего боксера, а ныне простого докера в порту Терри Мэллоу (Марлон Брандо). Однажды герой выясняет, что его босс Джонни Фрэндли (Ли Джей Кобб) чрезвычайно коррумпирован, и решает встать на путь восстановления справедливости. Лента основана на цикле статей, опубликованных журналистом Малькольмом Джонсоном в газете The New York Sun под общим названием «Преступление в порту». В 1949 году ему вручили за эту серию Пулитцеровскую премию. Заветную роль, которая позже принесла ему первый в карьере «Оскар», Брандо получил не сразу: изначально Элиа Казан утвердил Фрэнка Синатру, однако продюсер Сэм Шпигель настоял на кандидатуре другой звезды — Брандо. Помимо награды Академии кинематографических искусств и наук (в 30 лет Марлон стал самым молодым на тот момент актером — лауреатом «Оскара»), Брандо забрал статуэтки премий BAFTA и «Золотой глобус».

Романтичная история из «Сайонары» основана на одноименном романе Джеймса Миченера. В центре сюжета — темы, о которых в 1960-е годы говорили только шепотом (если вообще говорили): расизм, предрассудки и запретная любовь. Майор авиации Ллойд Эйс Грувер (Марлон Брандо), сын генерала, служит на авиабазе недалеко от японского города Кобе. Его жизнь складывается отлично: престижная карьера, красавица невеста (дочь генерала) и исключительно светлое будущее. Но однажды Эйс встречает японскую артистку Хана-оги (Миико Така), с которой уже не может расстаться. Впереди пару ждет множество препятствий — дискриминация, обыски и аресты, — но любовь, как известно, сильнее и выше запретов. Фильм получил девять номинаций на «Оскар» (в том числе за лучшую мужскую роль) и выиграл в четырех из них — Брандо статуэтку на этот раз, увы, не дали.

Фильм «Из породы беглецов», как и «Трамвай "Желание"», снят по пьесе Теннесси Уильямса — на этот раз основой стала «Орфей спускается в ад». Марлон Брандо в картине исполняет роль бродячего музыканта Валентайна Ксавьера, который приезжает в небольшой провинциальный городок и мгновенно приковывает к себе внимание женщин. Он устраивается продавцом в магазинчик и начинает встречаться с леди Торренс, женой владельца, но их отношениям — вот незадача — мешает ее ревнивый муж Джейб. Впрочем, на сердце Валентайна отыскивается еще одна претендентка — молодая Кэрол Кутрер. В финале главному герою придется принять непростое решение.

Картина снята по одноименной пьесе Хортона Фута и рассказывает историю двух заключенных, сбежавших из тюрьмы. Пытаясь уехать куда глаза глядят, они останавливают машину в надежде скрыться на ней, но один из преступников убивает водителя и бросает напарника в одиночестве. Чарли Ривз в исполнении Роберта Редфорда понимает, что на него повесят не только побег, но и убийство, и хочет сбежать в Мексику, но случайно путает поезда и приезжает в родной город, где за ним давно закрепилась плохая репутация. Местные жители, узнав о приезде Ривза, хотят совершить самосуд. Спасти героя от линчевания намерен местный шериф Колдер, которого и сыграл Марлон Брандо. С каждой минутой гнев толпы усиливается, еще немного — и она не остановится ни перед чем.

По сюжету эротической драмы Бертолуччи жена 45-летнего американца Пола Роза совершает самоубийство примерно в том же время, когда он знакомится на улице с 20-летней Жанной (Мария Шнайдер). Главные герои в считаные минуты становятся любовниками, однако безумная страсть оказывается разрушительной и приводит к трагической развязке. По словам критиков, сюжет ленты построен на фантазиях режиссера и создан под влиянием картин Фрэнсиса Бэкона. Интересно, что большая часть реплик Брандо — его импровизация. Артист отказывался учить текст и записывал отдельные фразы на карточках. Бертолуччи же старался выстраивать съемочный процесс так, чтобы Марлону не удавалось подглядывать в них. Брандо и Шнайдер негативно отзывались о собственных ролях, а актер и вовсе не общался с Бертолуччи больше 15 лет.

Роль Вито Корлеоне в криминальной саге о сицилийской мафии стала одной из ключевых в карьере Марлона Брандо. При этом утвердить актера режиссеру фильма, который изначально настаивал на его кандидатуре, удалось не сразу. Paramount Pictures не нравилась темпераментность Брандо — на его месте видели Дэнни Томаса. Тот, однако, отказался от съемок, и в финальный каст все-таки вошел фаворит Копполы. В 1973 году артист выиграл за эту картину второй в карьере «Оскар» за лучшую мужскую роль, но отказался от награды — в знак протеста против дискриминации коренных американцев в киноиндустрии.

Пожалуй, одна из самых безумных лент американского кинематографа — и точно самая безумная в карьере Марлона Брандо. Актер, ослепленный лаврами «Крестного отца», похоже, решил проверить нервы режиссера Фрэнсиса Форда Копполы на прочность. Перед съемками он не только не прочитал роман Джозефа Конрада «Сердце тьмы», на котором основан фильм, но и даже не пролистал сценарий «Апокалипсиса». Более того, Брандо только и делал, что критиковал Копполу: ему не нравился образ его персонажа полковника Курца, обезумевшего, истощенного и болезненного дезертира, который возомнил себя богом и создал вокруг себя нечто наподобие культа. Артист отказывался сниматься в нужных ракурсах, поскольку комплексовал по поводу лишнего веса, из-за чего во всех сценах виден только его силуэт. Все реплики Брандо — импровизация: Марлон так и не выучил ни одной фразы, ссылаясь на то, что не понимает их смысла. В общем, по словам Копполы, актер «вел себя как ребенок». Несмотря на все это, картина о конфликте во Вьетнаме стала одним из самых жестоких и правдивых изображений войны и, вероятно, самым громким проектом 1970-х. Фильм выиграл «Оскар» в двух номинациях, «Золотой глобус» — в четырех и получил по две награды Каннского кинофестиваля и Британской киноакадемии.

Персонажа, принесшего ему славу, — Стэнли Ковальски из «Трамвая "Желание"» — сам Брандо искренне ненавидел. В автобиографии он сравнивал его с животным, «лишенным способности говорить, агрессивным, идущим по жизни, руководствуясь лишь сиюминутными желаниями, в этичности которых оно никогда не сомневается». Своеобразным ответом Ковальски стала работа уже 70-летнего Брандо в картине Джереми Левина «Дон Жуан де Марко». Здесь ему досталась роль врача-психиатра Джека Миклера, который пытается распутать сложный случай — его пациент Джон Арнольд де Марко (Джонни Депп) считает себя современным Дон Жуаном: буквально носит маску и плащ, а также соблазняет женщин в поисках той самой, единственной любви. Если сперва доктор относится к де Марко скептически, то постепенно проникается его историей и понимает, что у пациента есть удивительная способность — он по-настоящему любит женщин и понимает их натуру. Встреча с Дон Жуаном глубоко трансформирует самого Миклера и помогает ему вернуть страсть в отношения с женой Мэрилин (Фэй Данауэй).