Новые зарубежные артисты: 4 имени, за которыми стоит следить в 2025 году

Американский рэпер SosoCamo ворвался на сцену из глубинки Северной Каролины и уже привлек к себе внимание поклонников новой школы хип-хопа. Настоящее имя артиста — Камерон Сандерс, и свою карьеру он начал с релиза трека «Savage» в октябре 2019 года.

В треках SosoCamo сразу ощущается его фирменный стиль — расслабленная южная энергетика, наложенная на мелодичный рэп-бит. Музыкант относится к новому поколению хип-хопа, которое умело сочетает качающие басы Roland 808 с автотюном и запоминающимися припевами.

Критики отмечают, что SosoCamo привносит в жанр свежесть, органично миксуя современный хип-хоп с элементами других направлений. В музыке артист экспериментирует с атмосферой — от мрачных мелодий вроде «soulless» и «narcotics», до бодрых трэп-боевиков «Keep steady» и «Role model». При этом его флоу всегда остается плавным, что выгодно выделяет его на фоне других молодых рэперов. Именно эта способность раздвигать жанровые границы и создавать новое звучание позволяет SosoCamo стремительно набирать популярность.

Кроме звучания SosoCamo формирует и уникальный визуальный образ. Его эстетику мы бы назвали «рэпер-охотник» (ну а кто же он еще!): камуфляжные куртки, бейсболки и атрибуты деревенского стиля стали визитной карточкой исполнителя. Это не просто стиль одежды, а часть концепции — подчеркнуто простая, «народная» подача, объединяющая аудиторию американских окраин и городских слушателей.

SosoCamo словно говорит своим образом и музыкой: хип-хоп доступен каждому и может звучать по-новому, если добавить в него щепотку кантри-колорита. Сейчас самый вирусный сингл рэпера — драйвовый трек «Keep Steady», который закрепил за ним статус голоса южного андеграунда.

Певица Marina Satti — яркий пример того, как можно вдохнуть новую жизнь в традиционную музыку и покорить международную сцену. Девушка родилась в Афинах в семье с многонациональными корнями: ее отец — суданец, а мать — гречанка с острова Крит. Выросшая на стыке культур, Satti впитала в себя балканский фольклор, арабские мелодии и греческие народные песни с детства. Неудивительно, что теперь ее творчество представляет собой уникальный сплав традиций и современности.

В своих композициях Марина смело комбинирует балканские и ближневосточные мотивы с урбанистическим поп-звучанием. Народные многоголосия она накладывает на электронные биты и элементы R&B, создавая завораживающий эффект — одновременно древний по духу и совершенно новый по форме.

Популярность пришла к Satti во многом благодаря вирусным хитам, где она демонстрирует свой подход к этно-попу. Ее сингл «Mantissa» в 2017 году прогремел не только в Греции, но и за рубежом, набрав десятки миллионов просмотров на YouTube.

Сегодня Marina Satti — одна из самых самобытных артисток на греческой сцене. В 2022 году она выпустила дебютный альбом «YENNA», соединяющий фольклорные корни с актуальными жанрами.

В 2024 году Satti представила Грецию на конкурсе «Евровидение» с авторской песней «Zari», где вновь продемонстрировала богатство греческой музыкальной традиции в современной обработке. Ее эффектное выступление вывело Грецию в финал и заняло 11-е место.

Испанская певица Judeline — новое имя на музыкальной карте, объединяющее андалузские корни с современным поп-звучанием. Она родилась в 2003 году на юге Испании (в городе Херес-де-ла-Фронтера) и выросла в прибрежной Андалусии, впитав с детства фламенко и средиземноморские музыкальные сказания.

Лара с юности знала, что свяжет жизнь с музыкой: первые авторские строчки она начала писать в шесть лет, а в 17 уже уехала в Мадрид учиться и параллельно строить карьеру. Переехав в столицу, Judeline буквально стучалась во все двери — участвовала в онлайн-конкурсах во время пандемии, сама находила продюсеров и записывала демо. Настойчивость взяла свое — уже к 2020 году, в возрасте 17 лет, Judeline выпустила первые синглы и привлекла внимание инди-лейблов. Ее стиль с самого начала определился как атмосферный инди-поп. В ранних треках Judeline сочетает мечтательные поп-мелодии с лирикой и ритмами, близкими к реггетону и трэпу. Такой гибрид сразу выделил ее среди сверстников на испанской сцене.

Прорывом для Judeline стал 2022 год: она самостоятельно, без поддержки лейблов, выпустила мини-альбом «De la luz» (что переводится как «Из света»), который критики назвали портретом «девушки с юга», очень личным и в то же время новаторским. На EP всего пять треков, но они за десять минут успевают провести слушателя от прошлого к будущему: хлопки в ладоши и гитарные переборы фламенко переплетаются с современными поп-ритмами и электронной атмосферой.

Cейчас Judeline привлекает внимание не только в Испании, но и за ее пределами. Ее дебютный альбом «Bodhiria», вышедший осенью 2024 года, концептуально обращается к идее духовного пробуждения (название отсылает к «бодхи», просветлению). Он получил положительные отзывы, в том числе от издания Rolling Stone, а песни «Mangata», «Inri» и «Zarcillos de Plata» закрепили за Judeline имидж экспериментатора, вдохновленного эзотерикой.

Весной 2025 года Judeline выступила на крупнейшем американском фестивале Coachella, впервые представив свое творчество широкой публике. Кроме того, ее уже взяли «на карандаш» именитые коллеги: испанская звезда Rosalía и пуэрториканский хитмейкер Bad Bunny публично выражали восхищение музыкой Judeline.

Интересный факт: сценический псевдоним Judeline произошел от культовой песни «Hey Jude» группы The Beatles — это любимая мелодия ее отца, музыканта родом из Венесуэлы.

Chloe Qisha - яркая восходящая поп-звезда, о которой заговорили в Великобритании как об одной из главных надежд новой музыки. Уроженка Малайзии, она переехала в Лондон в 2016 году, в возрасте 16 лет, чтобы изучать психологию в местном университете. Музыкой Хлоя занималась для души, выкладывая каверы в интернет, и не планировала карьеру артистки. Но судьба распорядилась иначе: с ней связались представители лейблов, впечатленные ее голосом, и уже в 2022 году Chloe Qisha начала профессионально записывать материал.

Интересно, что она называет свой путь в шоу-бизнес «движением задом наперед», потому что сначала разобралась в индустрии и продюсировании, а уж затем полностью посвятила себя творчеству. Сейчас, в 26 лет, Хлоя полностью погружена в музыку и уже выпускает собственные работы, которые привлекли внимание больших изданий. Журнал Rolling Stone UK поместил ее на обложку спецвыпуска Future of Music 2025 и назвал Qisha будущей суперзвездой. И действительно, слушая ее треки, понимаешь, что перед тобой самородок, амбициозный и непохожий на других.

Chloe Qisha описывает свою музыку как «ностальгический альтернативный поп», и в этом определении вся суть ее композиций. Она обожает поп-музыку всех эпох и жанров, поэтому в творчестве смело примеряет разные стили. Дебютный мини-альбом «Chloe Qisha EP» (2024) состоит из четырех треков, каждый из которых имеет свою стилистику. Например, песня «Evelyn» отсылает к поп-панку в духе Оливии Родриго, тогда как трек «Sexy Goodbye» напоминает утонченный арт-поп а-ля Caroline Polachek.

Но при всем стилистическом разбросе почерк Chloe узнается моментально: это всегда искренние тексты, фирменная ироничная подача и безупречное чувство мелодии. Она шутит, что ей нравится «примерять разные шляпы в поп-музыке», и обещает со временем попробовать себя даже в кантри в качества эксперимента.

В 2025 году Chloe Qisha готовит к выходу второй мини-альбом «Modern Romance», где продолжит миксовать разные жанры. Один из свежих синглов певицы — дерзкий фанк-поп-трек «Sex, Drugs & Existential Dread». А трек «21st Century Cool Girl» с той же пластинки заряжен диско-поп-настроением, явно вдохновленный легендарным звучанием ABBA. При этом обе новинки сохранили фирменный почерк Chloe — остроумные тексты о реалиях поколения зумеров и блестящую поп-мелодичность.

Благодаря такому разнообразию влияний Qisha создает по-настоящему многогранный поп-продукт, объединяющий ретронотки и ультрасовременные тренды.