Молодые лица большого кино: за какими российскими актерами стоит следить

Запретил бы режиссерам кричать и вообще любые карательные методы достижения результата. Считаю, любое насилие в искусстве неприемлемо.

Недавно снимали сериал «Встать на ноги», и Паша Тимофеев мне сказал, что нужно искать случайности. Очень понравилась эта идея. Мне вообще кажется, что случайности не случайны.

Самый классный момент для меня в театре — это когда ты выходишь на сцену и чувствуешь, что зал подключается к тебе. Он либо смеется, либо смотрит, затаив дыхание. Самое классное ощущение — момент единения со зрительным залом. В кино то же самое. Мне очень нравится, когда все зрители смотрят на премьере фильм. И если ты находишься с ними, это очень круто.

На самом деле, каждая роль — это точка роста. К каждой работе подходишь с нуля, и каждая чему-то учит. Поэтому я не могу выбрать конкретную. Есть эпизоды, которые меня толкали вперед. Первый спектакль, который я сыграл, — «Рубашка в клеточку» по поэзии Бориса Рыжего в Школе Табакова. Потом был дебют на профессиональной сцене — «Бунтари» в МХТ. Затем первая главная роль — Треплев, «Чайка». Позже — главная роль в кино, это был «ЮЗЗЗ», и так далее. То есть этих точек очень много. И думаю, их будет еще больше. А насчет взрослости... Мне кажется, взрослым я себя еще не чувствую и в ближайшее время не почувствую.

Определенно суфлера. Они очень интересные люди, и с ними всегда есть о чем поболтать. Вообще, они крутые.

Никаких странных комментариев никогда не слышал. Мне кажется, люди, которым не понравилось, ничего не говорят. А люди, которым понравилось, говорят приятные вещи.

Режиссерские амбиции есть — пока не уверен, в кино или в театре. Думаю, что когда-нибудь обязательно что-то сделаю.

Свободы от надзора, от цензуры. Запреты на мат, показ разных веществ и другие, которых действительно сейчас очень много, плохо влияют на качество производимого продукта.

Незаинтересованность в актере, выражающаяся в молчании и игноре. Я, как актриса, работаю своей психикой, сердцем, душой и считаю, что в нашем союзе с режиссером необходим творческий интерес друг к другу, доверие и поддержка.

«Расслабься и получай удовольствие от своей профессии», — сказала мне мой педагог актриса Наталья Юрьевна Щукина на третьем курсе в Щукинском училище. Я очень старательная, настолько вовлекаюсь, что забываю наслаждаться тем, что делаю. Во всем нужен баланс, и этот совет помог мне избавиться от синдрома отличницы.

Когда после кадра или сцены вижу довольного режиссера.

Роль Ксюши в сериале «Москва слезам не верит. Все только начинается» под руководством Жоры Крыжовникова и Оли Долматовской.

Гримера.

«Очень плохой фильм, но ты так хороша, все сцены с тобой оскароносные».

Ни в коем случае! Амбиция одна — всю жизнь сниматься у Жоры Крыжовникова.

Времени и любви — их всегда хочется еще!

Я бы запретил режиссерам без актерского образования «показывать». Дорогие, будьте настолько точны в своем разборе, а вследствие — в объяснении, чтобы вам не пришлось этого делать. А еще я бы запретил интеркомы (устройства для внутренней связи на съемочной площадке — прим. BURO.).

«Бояться — глупо», — сказал мой мастер Алексей Анатольевич Блохин, что со мной есть и будет всегда.

Когда вдруг ни с того ни с сего вы с партнером цепляетесь так, что из сцены не хочется вылезать, начинает вдруг происходить какая-то магия, забываешь про камеру или зрителей.

Мне кажется, Макс из «Снегиря», а потом Паша из «Дайте шоу».

Точно дублера! Отрабатывали бы всякие вертушки, сальтушки, потом умерли бы от обезвоживания…

«Здарова, видел кино?»

Да, хотел бы снять фильм без сценария: просто два человека, которым даешь исходное событие, а дальше все зависит от них.

Дерзости. Запретили мат, сигареты, алкоголь в кадре, но снимать все равно мы хотим про нестабильную молодежь, и так далее. Дайте нам делать это честно, раз уж вы хотите рассказать об этом. Продюсеры и платформы зачастую боятся рисковать, что, конечно, очень сказывается на качестве и правдивости повествования.

Считаю, что все позволительно, если идет ради дела и во благо процессу. Мы же все стараемся, чтобы было лучше. Конечно, очень важен контакт, «ниточка» между актером и режиссером. Эмоциональная близость — важный аспект. Наш мастер учил нас жить в этой профессии без границ. Разумеется, должна существовать грань дозволенного, но, как ни странно, если ее переступаешь, высекается настоящее, искреннее, то самое, что вы так долго искали.

Юрий Николаевич (Бутусов — прим. BURO.), мой мастер, часто задавал один вопрос, который внедрился в организм: «Почему своими пробами вы не хотите перевернуть мир?» Это лучше всякого утверждения. Мне он сразу дает подзатыльник.

Когда боль, тема персонажа совпадает с твоими переживаниями. И этот симбиоз, как стрела, попадает в зрителя. Потому что эта история про него — и вы находитесь в диалоге, смотря друг другу в глаза, как близкие друзья. Ну или же кто-то уходит со спектакля — это тоже диалог.

В ГИТИСе на втором курсе была роль Настасьи Филипповны из романа «Идиот» в постановке Вани Орлова. Были очень сжатые сроки, я туда влетела буквально за несколько недель до кафедры — сама работа начиналась с октября, развивалась и дышала своей жизнью. Мне надо было выучить рисунок, найти соединение между ней и мной. Это была моя первая попытка почувствовать себя женщиной, было очень страшно и непонятно. Ничего не получалось. Я билась и доходила до истерик, плакала от бессилия. На кафедре, однако, все получилось — не знаю как: то ли от злости и усталости, то ли от последнего шанса доказать что-то в первую очередь себе. Бросилась в пропасть, а дальше — будь что будет. И я переродилась. Звучит пафосно, конечно, но после этой роли я открыла новую себя, начала играть не только свой возраст, но и женщин постарше, матерей. У меня их было целых четыре под конец учебы. Была и Раневская в любимом «Вишневом саду». Очень благодарна, что так случайно однажды встретилась с Настасьей Филипповной. Надеюсь, мы с ней еще увидимся.

Взяла бы всех: предполагаю, что мы бы там отдыхали…

Не припомню, пока с таким не сталкивалась.

Да, но пока на уровне идеи. Наблюдаю за людьми, фотографирую эмоции, ситуации. Нет мечты снять фильм — есть мечта сформулировать свою тему и поделиться ею. Чувствую, что еще рано, поэтому не тороплю события.

Ошибок. Ты поставишь спектакль или снимешь короткий метр, сделаешь выставку картин, фотографий, устроишь квартирник — неважно. И все скажут, что это полное говно. Ну и круто! Ты высказался, показал, как ты сейчас чувствуешь, мыслишь. Потом поработаешь над ошибками и сделаешь новую историю, зато свою.

Тиранию и абьюз. Актер не должен терпеть и преодолевать психологическое давление. Я за здоровый диалог, любовь и взаимную эмпатию.

Марина Евгеньевна Дровосекова, наш педагог по речи, часто говорила, что за текстом, задачей героев, режиссерским рисунком и прочим должна стоять личность. Ты сам. И ты должен четко определить для себя, про что ты в этой истории будешь говорить. Поэтому я сделал следующий вывод: когда есть личная позиция, есть и уверенность в каждом движении и слове, а уверенность — это энергия. Энергия — это твоя убедительность и сила.

Когда выхожу на сцену и разделяю со зрителями абсолютную тишину, веду их за собой, управляю их вниманием. И когда уважаемые мной люди из индустрии выражают благодарность за проделанную работу. В эти моменты я чувствую, что все не зря, сильно вдохновляюсь. Мне важно знать, что у меня что-то получилось хорошо. Такой вот я.

Безусловно, Никита из «Трудных подростков», потому что это был первый проект, в котором я день за днем учился играть в кино и познавал себя как инструмент. Но я отчетливо вижу, как расту от роли к роли, понимаю важные вещи про себя и профессию, ошибаюсь и делаю выводы. Но если отметить одну, то это роль из короткометражного фильма Никиты Троценко «Мусор», который выиграл приз за лучшую режиссуру на фестивале «Короче» в 2024 году.

Я бы взял хорошего человека, независимо от его рода деятельности. Но если оставаться в заданных рамках, то художника по гриму, потому что они, как правило, веселые ребята (чаще, конечно, девчата).

Таких не вспомню.

В обозримом будущем нет. Сначала хочу состояться как актер.

Страсти к своему делу каждого причастного. Фанатизма, если угодно, и большой любви.

Честно, пока на актерском пути мне всегда очень везло. Определенно, у каждого свой особенный подход, но, когда ты работаешь с режиссером, главное — слышать друг друга и находить компромиссы. Все очень индивидуально.

Самый дельный совет мне дал Дмитрий Владимирович Брусникин. Звучал он так: «Володь, поменьше говори, побольше наблюдай».

Ощущение суперсилы в профессии создается, когда команда двигается в одном темпе, когда все работает как единый механизм и, самое главное, все получают от этого удовольствие.

Сериал «Замерзшие», роль — Митя. Это довольно серьезная, драматическая роль, где была поставлена задача сыграть ноль эмоций и таким образом передать весь холод, безразличие, буквально лед в сердце и разуме. Поскольку в обычной жизни у меня очень подвижная мимика, было интересно искать другие инструменты для выражения эмоций. Огромное спасибо Адильхану Ержанову, который искал вместе со мной грамотные пути.

Я бы точно взял гримера. Из любых, казалось бы, безвыходных ситуаций нужно выходить хотя бы красивым.

«Ну что, поехали в клуб?» Я не знал, как на это реагировать, потому что к роли это не имело никакого отношения.

Есть такая амбиция, но я начинаю с продумывания сценария, с истории, со смысловой наполненности. Дойдет ли это до полноценного кино? Не знаю, но искренне в это верю.

Хотелось бы сказать, что меня. А если без шуток, считаю, не хватает новых прекрасных лиц!

Унижение артиста с целью, чтобы чтобы тот «лучше сыграл». Как правило, это потом сильно разрушает актера.

Во время одной сложной сцены, в которой мне сообщают о гибели возлюбленного, режиссер мне сказал одну фразу: «Это когда небо с овчинку стало». И я все сыграла.

Поклоны в конце спектакля.

Роль Екатерины Нелидовой в сериале «Екатерина. Самозванцы».

Гримера, конечно.

Такого не припомню.

Конечно!

Простых человеческих фильмов о добре и любви.

Я думаю, это точно была бы фраза «Да расслабься, что ты, расслабься».

Быть здесь и сейчас на площадке, в моменте, в партнере и быть собой. Дышать, чувствовать, доверять своей душе, своему организму. И еще прекрасный совет — «Тебя достаточно».

Когда я преодолеваю какие-то очень сложные препятствия, будь то душевные или физические. У меня есть такая история, что если я не покоцал себя на съемках, не причинил себе или кому-то вред, то роль не удалась. Это уже какая-то закономерность. То есть обязательно во время съемок появится ссадина, или какой-то синяк, или еще что-то произойдет. Надо, конечно, от этого избавляться.

Наверное, с проектов «Жить жизнь» и «Медиатор» онлайн-кинотеатра START почувствовал, что сильно вырос как актер. Потому что оба сериала снял один режиссер — Тема Аксененко. И он меня взрастил не только как персонажа, но и как личность. Это был очень интересный опыт.

Наверное, дублера, потому что он бы мне помогал в суперэкстремальных ситуациях, когда надо добыть еду, поймать и съесть кого-то или забраться на дерево за бананами или кокосами.

Затрудняюсь ответить. Но, наверное, такой: «Было все так очень красиво». Вот после таких слов думаешь: «Лучше бы ты, чувак, промолчал и ничего не говорил».

На самом деле, я уже попробовал себя на коротком метре в качестве генерального продюсера. И сейчас занимаюсь, в принципе, продюсерской деятельностью параллельно с актерской профессией. В дальнейшем хотел бы, когда поднаторею, понаблюдаю, поднаберусь опыта, написать свою историю и снять кино как режиссер. Да, определенно.

Жизни без фальши, искренних чувств, правды. И еще, наверное, какого-то классного риска со стороны продюсеров. Я понимаю, что сейчас такое время, когда идет перенасыщение контентом и не все думают о качестве проекта. Так вот, хочется, чтобы их все-таки создавали с любовью и от души.

Тирания под маской вдохновения. Режиссерский абьюз, замаскированный под творческий гений. Когда крик, унижение и манипуляции становятся инструментом «высокого искусства».

Играть всегда в хорошем настроении. Даже самые драматические роли.

Когда получается. Сейчас готовлюсь к новому проекту, обучаюсь навыкам верховой езды и фехтованию на мечах. И вот, когда удается новая освоенная связка, появляется второе дыхание. Возрастают вдохновение и уверенность в себе.

Совсем скоро, 13 июня, выходит сериал «Доктор Вера» режиссера Ани Мирохиной, в котором я сыграл партизана Мудрика. Неоднозначного героя, одержимого борьбой с фашизмом. Я сильно вырос на съемках этой картины и надеюсь, что ее увидят как можно больше зрителей.

Можно каскадера? Они все умеют. А так, конечно, гримера.

«Попробовали и попробовали».

Да, но позже.

Должной подготовки. Как актерской, так и для съемочной группы. Тестовые съемки, читки, репетиции, обсуждения очень важны. Потому что на площадке зачастую не хватает времени на поиск, пробы. Здорово, когда режиссер дает возможность подготовиться до и войти в кадр, понимая, как будет выстроена сцена.