От «Девчонок» до «Мегаполиса»: 12 лучших фильмов Адама Драйвера. Выбор BURO.

Первую большую роль Драйвер получил на телевидении, а именно в проекте HBO авторства чрезвычайно амбициозной начинающей сценаристки и кинематографистки Лины Данэм. «Девчонки» — этакий «Секс в большом городе» для двадцатилетних миллениалов. Данэм сыграла в сериале фактически саму себя — девушку по имени Ханна, которая мечтает писать книги и быть «голосом своего поколения», но вместо этого вынуждена решать финансовые проблемы, после того как состоятельные родители отказывают ей в содержании, а еще — выяснять отношения с тремя подругами и бесчисленными парнями. Адам Саклер (Адам Драйвер) — главный любовный интерес Ханны, своего рода Мистер Биг для юной хипстерши. Он нестабильный, эксцентричный, странноватый, но при этом обаятельный и очень искренний. Роль стала не только первым шагом актера к славе, но и принесла ему первую серьезную номинацию — на «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в комедийном телесериале.

Черно-белая трагикомедия впервые увидела свет в сентябре 2012-го на фестивале Telluride Film Festival, где получила высокую оценку критиков, а после — попала в список лучших фильмов года. В ленте Баумбака Драйвер играет Льва Шапиро — друга главной героини Фрэнсис (Грета Гервиг), который упражняется в фотографии и живет той самой лучшей жизнью арт-мира из мечт и грез Фрэнсис. Сама девушка при этом никак не может примириться со взрослой жизнью и оборвать болезненную связь с лучшей подругой Софи (Мики Самнер). По словам самого Драйвера, он большой фанат режиссера и готов сниматься в любых его проектах. Мы охотно верим, тем более что «Милая Фрэнсис» стала не последней их совместной работой.

Несмотря на довольно внушительную фильмографию Адама Драйвера, широкая известность пришла к нему после съемок в новой трилогии «Звездных войн», где он блестяще сыграл одного из главных — и самых противоречивых — персонажей. Кайло Рен, он же Бен Соло — отчаянно мечущийся между темной и светлой стороной сын Хана Соло и принцессы Леи, местами нелепый, амбициозный, страстный. Кто бы мог подумать, что Драйвер, актер тихих драмеди, даст экранную жизнь такому герою? Эпизоды под номерами VII–IX разделили фанатов саги на два неравных лагеря: те, кому новая трилогия понравилась, оказались в абсолютном меньшинстве, создателей обвиняли в злоупотреблении старыми приемами и нарочитом использовании актуальной повестки, но с тем, что Драйвер сыграл блестяще, не спорил никто.

После того как Адам Драйвер обрел большую популярность благодаря роли Кайло Рена, он сделал другой серьезный карьерный шаг — снялся у Мартина Скорсезе. Историческая драма «Молчание» по одноименному роману 1966 года. Его автор — писатель и (что важно) японский католик Сюсаку Эндо. Книга рассказывает о двух священниках-энтузиастах из Португалии (в картине героев сыграли Адам Драйвер и Эндрю Гарфилд), которые отправляются в Японию, чтобы встретиться с некогда пропавшим наставником. Они хотят помочь местным христианам, терпящим унижение и насилие за собственную веру. Но главная их подспудная цель — распространение католичества.

Незадолго до того, как вышел финальный, девятый эпизод «Звездных войн», свет увидела еще одна картина с Адамом Драйвером — абсурдистская черная комедия Джима Джармуша, лихо пародирующая все культовые зомби-хорроры сразу, с особенно звездным составом. Драйвер на пару с Биллом Мюрреем сыграли полицейских, немало повидавших на своем веку, Тильде Суинтон досталась загадочная героиня по имени Зельда Уинстон, а Игги Поп в роли зомби был особенно колоритен. Джармуш заложил многослойные кросс-культурные отсылки не только к собственным фильмам: шериф с офицером постоянно шутят про те самые «Звездные войны», и даже постер фильма подозрительно напоминает афишу «Последнего джедая». Смотреть картину стоит, если вы любите зомби-тематику, если ее ненавидите или если хотите отдохнуть от серьезного кино, но при этом не размениваться на глупости.

«История о супружестве» — еще один фильм Ноа Баумбака в послужном списке Драйвера и одна из самых честных и трогательных современных картин о разводе и о том, как любовь умирает, не выдержав столкновения с реальностью, взрослением, амбициями. В центре повествования — история отношений режиссера Чарли (Адам Драйвер) и актрисы Николь (Скарлетт Йоханссон). Их чувства до конца не остыли, но они оказываются втянутыми в юридическую войну друг против друга. Баумбак показывает распад семьи как процесс, в котором нет злодеев, есть только люди, пытающиеся сохранить достоинство и хорошие отношения — хотя бы ради ребенка. Ленту стоит посмотреть и из-за трогательного финала, в котором Чарли читает письмо Николь. В этот момент он словно впервые осознает масштаб всего, что они потеряли, — и всего, что сохранили. Это бесконечно трогательная сцена о том, как принять неизбежное и найти в себе силы жить дальше.

Еще одна историческая драма в фильмографии актера. На этот раз действие разворачивается в XIV веке, во времена Столетней войны. В центре сюжета — дуэль сира Жака ле Гри (Адам Драйвер) и рыцаря Жана де Карружа (Мэтт Дэймон), ставшая последним в истории Франции поединком, официально разрешенным судом. Де Карруж обвиняет героя Драйвера в том, что он изнасиловал его жену Маргариту. Предшествующие дуэли события разделены на три главы: первые две показывают историю глазами двух противников, а третья — глазами самой женщины. Премьера ленты состоялась на Венецианском кинофестивале в 2021 году. В прокате картина много не собрала, но критикам понравилась.

Картина, открывшая Каннский кинофестиваль в 2021 году (там же ей достался приз за лучшую режиссуру) и первый мюзикл в карьере и Леоса Каракса, и Адама Драйвера. Все актеры (кроме Драйвера, это Марион Котийяр, Саймон Хелберг и другие) исполняют здесь песни, написанные группой Sparks. На экране герой Драйвера, неудачливый стендапер Генри Макгенри, не только поет, но и убивает: сперва он отправляет на тот свет жену — оперную певицу (Котийяр), представляет все как несчастный случай, а затем начинает заботиться об их общей дочери Аннетт (большую часть фильма ее «играет» деревянная марионетка), у которой внезапно открывается такой же певческий талант, как у матери. Персонаж Драйвера здесь, прямо скажем, антигерой: он завистливый, манипулятивный, алчный и жестокий. Лишь ближе к финалу Макгенри предстает несчастным слабым человеком, который оказался неспособен совладать с собственными демонами, — и начинает вызывать не только презрение, но и жалость.

Драма, номинированная на «Оскар» за лучший грим и прически, снята по мотивам реальной истории о союзе, ставшем фатальным для дома Gucci. Наперекор наставлениям отца Родольфо (Джереми Айронс) неуклюжий и эмоционально незрелый Маурицио Гуччи (Адам Драйвер) женится на «неподходящей» девушке знатного происхождения Патриции Реджани (Леди Гага), отказывается от наследства и покидает семью. Хитрая и одержимая жаждой власти Патриция подставляет мужа, разрабатывает план для получения акций Gucci и ввязывается в конфликт с дядей Маурицио, Альдо (Аль Пачино), и его бездарным сыном Паоло (Джаред Лето). Коварство Реджани приводит к финансовому краху Маурицио, в итоге женщина заказывает его убийство в Милане в 1995 году. О фильме в год его выхода говорил весь мир, а реальные представители семьи Гуччи заявили, что недовольны тем, какими Ридли Скотт показал на экране их родных, — картину они сочли оскорблением наследия модного дома.

Действие биографического фильма Майкла Манна разворачивается в 1957 году в Италии. Именно это лето стало для Энцо Феррари (Адам Драйвер), основателя одноименной компании и автогонщика, поворотным моментом: бизнес рушится, в семье проблемы, а единственный шанс спасти имя — участие в рискованной гонке Mille Miglia. Драйверу отлично удалось воплотить на экране зрелого персонажа (актеру тогда было 38, а его герою — 59) с холодным взглядом, упорством и верой в собственные силы, за которой скрывается уязвимость. Его Феррари — мужчина, разрывающийся между долгом, потерями и собственным перфекционизмом. Лента основана на книге «Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races, the Machine» Брока Йейтса. В главных ролях — Пенелопа Крус, Шейлин Вудли, Габриел Леони и Джек О’Коннелл.

Действие нового научно-фантастического фильма Копполы происходит в будущем, однако многие детали отсылают к далекому прошлому, конкретно — к Римской империи. Талантливый архитектор Цезарь Катилина (Адам Драйвер) решает реконструировать Новый Рим (бывший Нью-Йорк) и разрабатывает проект утопического, лишенного недостатков мегаполиса. Мэр Франклин Цицеро (Джанкарло Эспозито) не разделяет стремления Катилины к радикальным переменам и считает его мечтателем, витающим в облаках, — так герои становятся заклятыми врагами. Не обходится и без романтической линии: дочь мэра Юлия (Натали Эммануэль) то и дело вмешивается в конфликты отца с амбициозным подчиненным и пытается их помирить, но в конце концов, разумеется, влюбляется в непокорного героя Драйвера. Дебютировал фильм в Каннах, но любви критиков не снискал — он получил целых шесть номинаций на «Золотую малину» и в двух (включая «За худшую режиссуру») победил.

Новинка, получившая «Золотого льва» в августе этого года в Венеции. Джармуш рассказывает три совершенно разные истории о трех совершенно разных, но одновременно похожих семьях из Нью-Джерси, Парижа и Дублина. В первой части триптиха — «Отец» — Драйверу досталась роль Джеффа. Джефф — брат Эмили (Маим Бялик) и сын того самого отца (Том Уэйтс). Именно последнего, якобы переживающего утрату супруги, приезжают навестить дети. Эта новелла (впрочем, как и остальные) по большему счету лишена острого сюжета, зато, как и в других, в ней режиссер рассуждает на темы любви в семье и коммуникации между близкими. Герой Драйвера здесь, наряду с другими персонажами, учится проживать непростые чувства по отношению к родственникам и произносить (иногда внутри себя) важные слова.