«Клетка диких» как зона комфорта: Анастасия Постригай — о новой выставке в Музее русского импрессионизма

Дальше погружаемся в приятные пейзажи, портреты и городские сценки. Но желтые прутья «клетки для диких» продолжают деликатно напоминать, что перед нами — шок-контент для зрителей столетней давности. На этих желтых прутьях рядом с работами русских художников вывешены произведения французских коллег — Марке, Дюфи, Фриеза, Пюи. В настоящую «клетку» в одной из частей зала «заточили» мэтров: Анри Матисса, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Луи Вальта.

Конечно, наши «дикие» были в курсе экспериментов коллег. Тем более что того же Матисса они могли увидеть в коллекции Щукина. Но в этом диалоге на выставке особенно заметно: русский авангард в экспериментах с цветом пошел своим путем. Даже в игре с восточными мотивами чувствуется культурный код.

Как часто бывает в Музее русского импрессионизма, там есть «секретики» — детали, которые можно не заметить сразу. А знать про них — огромное удовольствие!

Например, в экспозиции рядом размещены две картины художников-супругов. Слева работа Натальи Гончаровой — «Портрет Поля Мака». Мужчина кажется вылитым Есениным, но поэту тогда было лет 15, он еще даже не успел добраться до Москвы. Справа — «Натюрморт с синим чайником» Михаила Ларионова. Что общего между двумя произведениями? Сочный синий! Скорее всего, художники буквально использовали одну и ту же краску.

А одна из картин Роберта Фалька оказалась перевертышем. С двух сторон — два портрета: «Лиза с зонтиком» и «Старуха». Вторую работу обнаружили уже в музее, ее и показывают на выставке. А вот в каталог она не попала, там как раз можно посмотреть на «Лизу».

Еще один «секретик» — уже для моих читателей. В статье о коллекционере Валерии Дудакове я упоминала, как в советское время он нашел на чердаке «грязную тряпочку» и купил за тысячу рублей, а это оказалась ранняя работа Ильи Машкова 1908 года. Так вот, сейчас есть возможность увидеть, какое сокровище валялось на чердаке в пыли в ожидании покупателя. «Натюрморт с узорной скатертью, белой чашей и фруктами» — та самая работа.

Для меня эта выставка еще и очень личное событие и огромный повод для радости. На третьем этаже представлены работы четырех современных художников в духе фовизма и авангарда. Тут оговорюсь, что в числе кураторов — директор музея Юлия Петрова и заместитель директора Пушкинского музея Илья Доронченков. Так что отбор был очень серьезный. И его прошла Варя Выборова — резидентка галереи Postrigay Gallery. Это невероятное ощущение: когда долго и кропотливо работаешь с художником, и он на твоих глазах буквально получает «Оскар» в российском арт-мире. 

Варя — очень чувственная и трепетная художница, и это отражается в ее работах. На ее картинах тепло, радость жизни, солнечные блики и ее любимая собачка Белочка. Она развивает идею Матисса об «удобном кресле» для уставшего человека. У него она наследует художественный метод, у Пьера Боннара — символизм предметов из нашей повседневной жизни, а у Мориса Дени — силу цвета. И на этой почве прорастает новое искусство, уникальный почерк, который не спутаешь ни с одним другим.

Выставка «Русские дикие», кажется, то, что сейчас нужно как никогда. Место, где можно почувствовать уникальность нашего искусства. Увидеть, какими тонкими нитями связаны разные страны и разные поколения. И просто побыть среди искусства, которое уже не выводит из равновесия, а будто погружает в бесконечное лето и яркие краски.